尹天仇正像你我——這是一部代入感很強的電影

************這篇影評可能有雷************

     這部電影反覆看，已經不記得看過多少遍。印象最深的大概是尹天仇對鏡自照，那表情，自卑、怯懦、落寞，對，就是落寞。
     活脫脫是一個小人物在底層掙扎時的精神狀態。
     但我們感受到了一種力量，一種不甘「沉於下僚」的力量。
     鏡頭在那個蝸居里慢慢變亮，一聲歡快的配樂響起，一掃之前的陰霾，尹天仇似乎永遠都對明天充滿了希望，他的中國文學名著改編的《雷雨》的舞台搭建好了。
     《雷雨》公映的那天，天氣格外得晴朗，他拿起那把油紙傘，一個俯視的鏡頭，像是在責問蒼天，導演為什麼那麼愛玩我。
     我覺得這種處理非常匠心獨運。《喜劇之王》的深度，代表著周星馳的向著現實主義邁進了一大步，這裡已經沒有特異功能的阿星、辯才非凡的「荒唐鏡」、詩畫雙絕的唐伯虎、擁有御用菜刀的零零七、發明家的零零發、非凡法力的齊天大聖，周星馳被打回原形，他只是一個演員，一個穿著西裝不合身的「死跑龍套」的，僅僅會因為一個便當就夾起尾巴做人的臨時演員。
     這是最真實的周星馳。
     在一片晦暗的基調里，那些突然響起的歡快的配樂，總是讓人充滿希望。不得不說，不時響起的《終究只是一場空》的配樂，使得整部影片有一種空靈的藝術基調，對，正是「空靈」這個詞。我甚至會聯想到「空山新雨後，天氣晚來秋」這句詩。影片無關功名、利祿，就那麼靜靜地敘述，甚至都沒有什麼劇情，不時挑逗下主角，使之喜、使之悲，讓他在晴天裡演《雷雨》，讓他說出「只要導演還沒有喊CUT就不能停」，接著導演沒喊cut他卻被烤成了雞腿，action之後第一槍就被打死，導演似乎非常喜歡這種殘酷的肢解術，他搭好某個積木，然後又粗魯而徹底得摧毀它，他似乎醉心於這種殘酷的遊戲，甚至一度有些迷茫。
      於是《終究不過一場空》的配樂恰到好處得道出了這種狀態，一切都是那麼空靈，導演似乎不知道將這種極為文藝、空靈、淡然、超然的情緒引向何方。於是一個蛇尾就這樣誕生了。結尾的突兀是很明顯的。
      這部電影是拍不完的。整部影片的敘事風格是那麼飄逸、空靈，插科打諢的無厘頭似乎已經成了配角，無厘頭只是讓整部影片更加殘忍，七叔的「you are hansome"甚至更像是一種現代主義的意象：個體是在面對著一個荒誕和不可理喻的世界。
      我放佛看見導演抹了抹嘴上那一片血。
      導演是如此殘忍。
      於是我們看到，」其實，我是一個演員「，已經昇華了。我們甚至看不到尹天仇身上的野心了，他在往個體生命的深層次挖掘，不是為了功名利祿，而是為了實現自己的價值。面對荒誕的、不可理喻的世界，他選擇相信自己，哪怕多麼卑微，多麼挫折，多麼頭破血流，他相信自己的能力、價值，並為之付諸行動。
      我認為這部電影完美得闡釋了存在主義美學，這不是一部商業片，這是一部精緻的具有存在主義美學傾向的作品。
      周星馳不愧為一代藝術大師的稱號。
      其實在《少林足球》、《功夫》、《長江七號》里都能感受到，這種美學傾向，至於《西遊降魔》則不復存在，因為似乎任何演員都不能像周星馳那樣將這種傾向如此純粹而精彩的表演出來了。
     









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