你若想閃耀，請悉心雕琢。

《捉妖記》2015

導演：許誠毅 製片人：江志強 編劇：袁錦麟 攝影：潘耀明 美術：種田陽平 剪輯：張嘉輝

主演：白百合 井柏然

先說說導演吧，一個在夢工廠做了幾十年動畫，從來沒有涉及過真人電影的導演，看似要拍一部真人動畫結合的電影很不靠譜，但這部電影的成功正說明了一個團隊的合作最重要的是做好你自己的那部份，發揮自己特長，到極致，找到一個和其他團隊合作的方法。很難不成。
看過電影的人都會發現，胡巴做的很好，有細節。其實裡面的妖怪都有很多細節，中國的動畫總給人一種「假」的感覺，其實就是在這些細節上，比如我們經常會看見一些動畫裡人物很卡頓，輕飄飄的，這其實就是在建模渲染的過程中，忽略了重力，還有一些所謂的小動作。江志強在接受採訪的時候，他說特技拼就是時間和錢。總的來說，現在整個電影市場都是比較浮躁的，急功近利的人很多，有很多人都在吐槽例如《盜墓筆記》這樣的五毛特效，這個劇我知道是一群以前做電視劇的特效做的，那你們就能想像到了，以前電視劇里那些神話故事，一下一團火，一下一個閃電之類的。很多都是拍完之後才想起來要做個特效，硬讓後期加團火之類的，挺搞笑的。捉妖記在開拍之前就有一個視效團隊，還專門有人看綠幕是否平整，打光是否ok，做特效前期的光和材質是很重要的。一個團隊本就該有這樣的專業態度，其實這本來是該有的配置，現在市場被整的看到一部正常的作品反而被說成神話，這也挺無奈的。不過今年暑期有像《大聖歸來》這樣的片子，說明用心做事的人還是很多的。這個市場也越來越多不同的聲音了，中國地電影行業正在崛起。
這部電影的美術非常棒，基本上最後的效果在沒調色之前已經很棒了，如果看電影仔細地朋友可能會發現，美術很用心，比如天蔭家吃飯的筷子都很有特點，我本人很喜歡這部片子的美術，非常有特點，這樣一個憑空想像的世界，需要完全不同的空間感，可能是美術是日本人的緣故，天蔭家設計的很有日本古屋的感覺，他和小嵐的頭飾也有幾分日本的味道。
有些可惜的是劇作上比較幼稚，笑點也比較陳舊，對白很多也有些傻。很多地方是你會先一步知道下一步會發生什麼，甚至能猜出來主角會說什麼。在電影院看電影有個好玩兒的地方，你會發現大多數觀眾買單的地方在哪裡，哪個點他們會笑，比如大多數井柏然賣傻的地方我都會覺得很想吐，但是半場的女生都在笑。這也是主創們聰明的地方，觀眾買單，又不影響劇情，何樂不為呢。
音樂是這個電影最失敗的地方。看電影的時候很多時候都讓我以為這是一個還沒做完的版本，情緒起來的時候，音樂都沒起來，該轉的時候音樂消失了，要嘛就是太弱，總之完全沒有一個記憶點，中間唱唱跳跳的插曲也只是插科打諢打的口水歌，不過電影三月底殺青，七月就要上映，還要做特效，也許是沒預算，也許是沒時間認真做音樂，不得而知，但是這絕對是一個敗筆。
我看過很多影評，似乎幾乎沒有提到剪輯。這部電影的剪輯很厲害，可能很多人都看不出來，這裡面有很多柯震東的鏡頭，可能有朋友會覺得看完電影好像天蔭的存在感不強，被各種各樣的配角搶了風頭，這其實是因為最終柯震東事件之後，剪輯儘量減掉了柯震東的戲份，讓故事也能講清楚，最大化的讓故事精彩，所以我很佩服張嘉輝老師。而且你要知道，在沒有做特技之前，那些純妖怪的戲份可是要靠想像剪輯的。很多時候就是對著一個空鏡剪輯，比如電影開場那場戲，你可以自行腦補一下，沒有妖怪，全是一堆空鏡晃來晃去，你要靠自己想像去剪輯的。
中國和西方的特技差距在我看來最大的不是技術，而是想像力。很多的動畫拍來拍去都是西遊記，西遊記那是明朝的事兒了，是時候有我們自己原創的動畫了，這也正是雖然這部電影不完美，有很多可以改進的地方，比如說完全沒必要做成3D，劇情低齡到沒必要談演技了，但我依舊覺得它是滿分，誠意之作，因為它充滿了想像力，胡巴的手稿圖比新華字典還厚，任何用心，用誠意製作的，任何從無到有，開拓先河，帶給人們快樂的東西都值得被歌頌。
捉妖記現在已登頂華語票房冠軍，希望它的成功能讓這個浮躁的社會靜一靜。
你若想閃耀，請悉心雕琢。