（轉載）照出過去、未來與當下

刊發於《南方人物週刊》，作者陳嘉銘

郭富城飾演的警探，在戲初兇案現場為自己拍照，觀眾或許會感到可笑，以為是查案怪招，但當他多次、尤其在片末再叫人為自己拍照的時候，是值得多想想，這個前後呼應的行徑，是否別有用心。

翁子光編劇、導演的新作《踏血尋梅》，以少女王佳梅之死，打開一個內地來港少女的心扉，看她如何憧憬前程，並在繾綣星夢與名貴耳環的追逐間，奉上身體，並由戲中貨車司機丁子聰肢解成全。這個少女身體沉重，承載了為未來憧憬的輕浮或虛無，終至要丁子聰為她成全死亡；可見沉重與輕浮，都是生命中難以承受的角力。

該片曾在2011年HAF創投會上獲得劇本大獎，優勝之處是沒有把牽涉殺人與查案的故事，變成如好萊塢B級片或香港警匪類型的娛樂電影，相反他看到了死者、兇手與查案者微妙的三角關係。正是為未來、過去及當下的追溯，道出了不同面向的生命故事。

王佳梅承受的角力，是面向未來的憧憬；丁子聰的角力，是為過去家人撞車意外留下一道陰暗的人生尾巴，走不出來。年紀最大的警探阿臧，常被警局Madam勸說「交報告啦」、「不要查啦」、「有時間就陪女兒啦」等等，道出他當下的煩雜心事，而這亦令他滿腹掙扎，想為死者或兇手查出更多，同時惦念女兒的細瑣生活。可見，這個警探，就是當下的代言人，他想快樂，卻為他人罪惡的心魔思前想後。

開頭所說的郭富城的自拍——即是為當下留下證據。拍照瞬間，被拍之人與物扣連在影像的框架中，郭富城的自拍，象徵性地把自己凝結在現場，保存印記，為當時當刻表達珍重。丁子聰留著母親遺照，甚至不讓友人褻瀆，更在觸碰女性時探尋未敢言明的虛幻母愛，是為過去執迷；王佳梅保留了一幅在內地影像店買回的沙龍照，照片的模特即便不知名，卻在王佳梅心裡成為明艷星光的典範。她對未來的憧憬，就是由這幅沙龍而起，這使她跟丁子聰的停在過去不同，成了誘使她為星途做夢的催化劑。

雖不至於是「老、中、青」對照，但這3個不同年紀的人物，反映了他們各自對當下、過去與未來所求的不同心跡，而這才是《踏血尋梅》的可貴之處，以見導演如何透過娛樂電影的殺人與查案故事另行包裝，並以幾個章節──《尋梅》《孤獨的人》與《踏血》，描寫為過去、當下與未來而掙扎的面向及互動，再以《看得見風景的房間》作結。電影的神來之筆是安排了警探在尾聲假扮死者，向她的生父發出慰問短訊，扣連到兩個活在當下的父親，同是天涯，卻不致淪落，因為他們都為當下的希望而暖心。

《踏血尋梅》是翁子光繼《明媚時光》與《微交少女》之後的成熟驚喜，因他已把既往相對較單向的關注面──比如前兩作少年反叛與成長、父子與母女的必然衝突提升到更複雜的人倫想像。翁子光曾為多部主流作品編劇──在《殭屍》與《救火英雄》中，他同樣越見闡述了這種複雜性，由此來看，他的編導與創作，視野原來有跡可循。