「希望它能有續集，到時我就能帶孩子一起去看了。」

     《捉妖記》刷新了國產電影的新票房紀錄，對我來說，有一種類似報復一般的快感。雖然這部電影，和我半毛錢關係都沒有。

         在我的小時候，對電影的最初認識，來自鳳凰衛視電影台。那個只有四分之一台標的電影台，永遠都在播放香港黃金時代的電影，有非常經典的，也有比較偏門的，雖然製作水平比不上現在，但每一部電影，無論題材，都有一種非常自信的精氣神。這或許就是香港經濟最好的時代的寫照。即使斗轉星移，大陸的電影業也隨著經濟騰飛而得到井噴式的發展，但在現在票房大熱的國產電影裡，卻看不到當年港片的那種精氣神。

    現在再回看港片，有一種非常濃厚的匠人之氣，它有它長年累月打磨出來的一套經驗，這套經驗在市場的檢驗下日臻成熟。但又顯示出一股莽撞的不求甚解，大家都在遵循著經驗與本能的第六感，卻沒有人去總結出學術化的規律，使得港產片在生機勃勃的同時又顯得亂糟糟，在毫無秩序里，卻又看到了天馬行空。

    《捉妖記》就明顯帶著這種港片的氣質，它對劇情的設置不那麼精細，但在每處細節都留下光彩。人物設置都有點草率，但卻又都可愛得不忍將他們刪除。電影敘事邏輯鬆散不夠嚴謹，但全片非常輕盈樂呵，竟然能讓人去原諒當中的漏洞。最重要的，是它讓我看到童年時看見那股電影的精氣神，真誠，自信，鬼馬。

    《捉妖記》當然有許多不足的地方，但是這些不足，都是可以放在電影範疇內進行討論的。這就是國產電影的現狀，我們討論一部電影的優差，都得把它放到目前的國產片體系里討論。因為底線不斷被刷新，人們對好的要求越來越低，但凡還能是一部及格的電影，就要得道無數讚譽。不禁令人想起《唐伯虎點秋香》里，唐伯虎看到秋香，覺得一般，身旁人提醒他事物需要對比，當秋香身邊的豬扒們集體回眸，秋香瞬間變成了絕世天仙。

    IP這個詞是如今電影行業快用爛了的一個詞，即便是靠著舶來詞彙的粉飾鍍金，其實質也顯示出了電影業的捉襟見肘。Ip本意為智慧財產權，在中國，ip電影的實質，其實就是將一些觀眾耳熟能詳的東西，快速地套上電影的殼子進行販售，它可以是一本小說，可以是一部舞台劇，可以是一首歌，還可以僅僅是一句話。在ip熱潮里，電影公司不遺餘力地開墾挖掘，瘋狂地囤積版權，尤其是以新千年後在網上受到熱捧的網路小說為主力。在這個瘋狂的背後，體現的是電影公司的不自信和無耐心，他們不自信自己開發的項目能夠受到觀眾的青睞，也沒有耐心將項目做好，於是急於用已經有一定群眾基礎的作品來削減風險，最快速地賺錢。（從《何以笙簫默》的製作週期就可以看出這是有多癲狂。）

    在這種ip瘋潮下，《捉妖記》簡直可以視作一種本分的古典主義。它原創自己的故事，塑造自己的形象。尤其在各大網際網路公司大舉入侵電影業，網際網路思維、大數據這樣聳動的詞彙滿天飛的時候，它依舊以最守舊的方式，開發項目，製作電影，並保住作品的底線，有良心地賺著票房。這也是為何我為其票房高漲開心的原因，在看似烏煙瘴氣的電影行業里，認真做的項目，還是能夠得到市場的認可，這令人看到希望，也覺得出了一口惡氣。

    《捉妖記》還為東方魔幻作品提供了一種新的可能。魔幻作品，要建立一個令觀眾信服的世界觀很困難，如果過多層次，解釋起來會影響故事敘事；而如果故作高深，則更容易引起裝逼不成遭雷劈的反差。國產魔幻片，以今年正月初一上映的《鍾馗伏魔》為例，便經常犯這樣的錯誤，為了拔高主題，講一個看似深奧的故事，最終不倫不類不知所云。

    一部電影，尤其要兼顧商業電影的可看性，其性質決定它很難具備承擔過多思想的能力（除非創作者是向諾蘭那樣造詣極深的人，但他的電影，都也只是他哲思的一點皮毛。）能溫柔地與觀眾共享一段時光，講一個趣致的故事，便已經足夠了，能給觀眾帶去一點額外的思考，那就是錦上添花。

    舉個例子再誇誇《捉妖記》的好，我一個孩子小得還不能去影院的朋友去看完跟我說：「希望它能有續集，到時我的孩子就能去電影院看了。」