同船不同命，愛恨都在時代的漩渦中間

有沒有這樣一部電影，上集爭議不斷，缺點無數，下集卻有可能成為了華語電影史上優秀的作品之一，擺脫了原來的影響，獨立成片後，它的續作比原集反而更加的好看，一轉之前的口碑，真是不可思議。


家國天下，愛恨情仇，用一艘巨輪的故事濃縮了一個時代的悲歡離合。



人在遊輪，卻心繫彼岸，而人心太亂，彼岸太遠，當人真正的處於亂世之中，如浮萍般飄搖無依，絕望掙扎的時候，才會明白所謂：「沉浮」二字的真正含義。




正文


1.


寧靜，是我從電影裡感受到的，前面的節奏鬆弛，後面的節奏激烈，從背景音樂里就能聽出來。
優雅，悅耳的管絃樂，出現在前期的每一個鏡頭裡，中間重頭出彩的，便是那首鋼琴小品了，完美的續作，兩個失去丈夫的女人在那一刻的奇妙溝通，便完成了偉大的共鳴，共同譜寫了這首鋼琴曲，音樂色彩的變化帶動了場景的變化，從寧靜的低吟轉變為了激昂的進行曲，毫不突兀的切換，直接推入了正片的高潮的前奏。


前半部份的像舒緩的輕音樂，後半部份如雄渾的交響詩，鋼琴曲《秋日芒草》起到了中軸的作用，渲染加深了整部電影的文藝腔調，思念和回憶的主題和電影本身想表達出來的歷史感十分契合，片尾的歌曲純樸親切，天性自然流動，有一種民國時期流行的學堂樂歌的味道。

該是什麼，就是什麼，我在這裡要使勁誇誇這裡的配樂，在片頭的介紹中，我特地的注意到了電影裡音樂製作是一位日本人，日本人在這方面的造詣之高也是有目共睹的，穿插在裡面的每一段音樂，都有著古典音樂的味道，尤其是絃樂重奏的反覆出現都是錦上添花，恰如其分的安排，使得配樂嵌入的相當細膩，你在看的時候就可以感覺到，在每一個鏡頭裡，配樂都非常應景。



一流的電影製作，一流的背景音樂，保留了日本深刻而精緻的美感，以前曾看節目裡高曉松說，亞洲的音樂，旋律就日本最牛逼，沒錯，沒有日本大師的bgm，中國大片簡直難以為繼，很難存活下去，我們現在聽到的很多經典的流行旋律，都出自日本。



與以前的片子不同，國劇大都是用強烈的顏色和激烈的對話來烘托劇情，鏡頭語言基本為零，而且配樂老土，這次更加講究鏡頭感，很有日本的風格，而且bgm非常的棒，完美共溶。



這做到了影視音樂里非常難得的一點，就是環境與音樂的融洽，也是國產電影長久以來的問題，如果自己做反而做不好，這次教給別人操刀，出來的效果是驚人的，無論何時何地，音樂與場景容納的都非常和諧，回憶部份的清新自然，輪船部份的高亢悲壯，到最後的海面求生，又通過音樂節奏的變化體現了人性的掙扎和反轉無常，在嚴醫生遇難的那一段，把帶有日本情感色彩的死亡之美表現的淋漓盡致。
2.


從希望之船到死亡魔輪，從太平號變成了不太平號，這一艘船已經不僅僅承載著各色的人生演繹，還變成了一種精神文明的載體，愛情，命運，人性，民族，永遠是最深刻的主題，也是最難講好的題材，導演吳宇森的功力相當老辣，將這些東西溶於一爐，對我們娓娓道來。



這次，導演吳宇森終於講了一個完整的故事，相比上部的飽受非議，第二部用心良苦，呈現了絕佳的觀影享受，如歌劇一般的敘事發展，詠嘆調一樣的人物對白，戲劇式的衝突更是將三個人物的故事有條不紊的串聯在這個大舞台上，文戲武戲，白臉黑臉，節奏張弛有度，非常到位。



同理，看了這部電影后給人帶來最直觀的感受就是是值得，其水平遠遠的拉開了上部，甚至你會認為，有了下部的存在，上部根本沒有拍攝的必要，只需要保留那些故事中男女的相關鏡頭重新剪輯就可以了，這樣的手法使這部電影內容更加豐富飽滿，哪怕你從來沒有看過第一部，都可以流暢的理解此片而絲毫不受到影響。



上部因為節奏的失衡又缺乏足夠的細節而無法表現出來的複雜情感，這次終於烘託了出來，一勾一勒，強弱分明，既體現了大時代的洪流也突出了電影的質感。



導演徐克與吳宇森強強聯合，徐克對第一部鏡頭的剪輯，重新收拾線索，捋順了前面愛情，生活的相關鏡頭，也充滿了徐氏的風格，到了緊張重頭的船上劇情，吳宇森火力全開，拿出了他最擅長的處理，盡顯吳氏電影的英雄本色，二人聯手的效果如此之好，也讓人嘆為觀止。



而被譽為東方鐵達尼號的太平輪，在電影鏡頭的表述中，更體現出來了一種嚴肅意義上的古典悲劇色彩。


悲劇是模仿一個『嚴肅』而本身『完整』的行動，行動的範圍相當『廣泛』，劇中使用的語言，應依不同情節加上『愉悅的伴奏』；其形式應該是『戲劇性』的而非敘述性的；最後以其劇情引起『憐憫與恐懼之感』，藉以達成此等『情緒之淨化 』
這段話用在這裡就非常的合適。



全片裡，命運的枷鎖如影隨形，而對愛情的追求，對生命的渴望，使得悲劇色彩更加濃烈，若轉到結尾如田園般生活的畫面，也是大時代變遷後，人們需要安定，祈求和平的眾生相縮影。
畢竟千怪萬怪，一切都怪戰爭，一切都因戰爭這個巨魔而起，吞噬所有。


3.


錯誤的年代，錯誤的愛情。


因為戰亂，才導致了這些悲劇的發生，促進了太平輪的東渡，更大的悲劇就此發生。



三對愛情男女，一條主線。


將軍百戰死，獨守空房等待丈夫的歸來，最後只留有一本日記，一個新生的孩子的雷夫人。


等待數年，得知妻子自殺於海，最後也輪船失事葬身大海的嚴醫生。


尋找丈夫，只為求得一張船票，而忍辱賣身的於真，也是全影中唯一一個夫妻雙雙把家還的善終結局。


這些人的愛情因為戰爭而各自流離失所，互相分離，這種愛情在電影裡稱為等待，每個人都在等待自己的愛人平安歸來，每個人都在尋找自己久久不見蹤影的愛人，所有的痛苦都來源於這種無望的守候，明知希望渺茫還偏要為之，這種等待比離別更苦。


並且，他們的故事完全串聯到了一線，互相影響，即便完全沒有看過上部，理解其中的人物關係也毫不困難，通訊兵佟大慶（佟大為））俘獲了台灣籍日軍軍醫嚴澤坤（金城武），嚴澤坤給雷將軍（黃曉明）上藥治腿，正應如此才有了雷夫人（宋慧喬）與雷將軍在舞會上的相遇，而後嚴澤坤又與雷夫人相識，佟大慶因為於真(章子怡)的幫助保住了雷將軍的日記本，送到了雷夫人的手裡從而擺脫雷將軍的叛國罪名，所有的人物都因為陰差陽錯的原因而認識，而且冥冥之中命運互相糾纏在了一起。



他們都上了同一條船，栓上了同一根命運的繩子，一切拉開了帷幕，也告上了生離死別的終結。
但是從這裡，我卻看到了一種力量，我把它稱為：「死火」，縱身處幽暗，也要燃起火焰，即便孤寂，矛盾，也有著抑制不住的生命衝動。


在這部電影裡，最記憶猶新的就是這三句話。


等待，有時候比離別還痛苦。


人要是想活，就一定能活下去。


有命令的時候，跟著命令走，沒命令的時候，跟著命運走。



我認為，這三句話，足以撐起來整場電影的劇情發展，所有的故事到後來都能用這三句話來解釋。
回歸結尾，雖然是一切毀滅，葬身大海，但是每個人都得到了新生，得到了主人公們各自心裡想要的結局，他們的愛用另外一種方式保留了下來，換了一種方式去繼續存活在靈魂之中，找到了各自的彼岸。   舉報