這部片子做對的三件事

************這篇影評可能有雷************

故事一共五條線，四條 Cliche——男人的事業線，Dan 與 Ex 線，Dan與女兒線，Gretta 與 Dave 線——全是爛梗爛手法！（包括 Gretta 教 Violet 追男生的梗，喂，拜託！）

電影做對的第一件事是處理好了最後一條線，還處理成了亮點，即Dan與 Gretta 的曖昧線。

既然定位成曖昧，就說明是張力的一端是愛情。導演把 Grette 與Dan深夜散步的戲拍出了 Before Sunset 的感覺，兩個人大馬路上興起要去跳舞的橋段簡直是驚鴻一筆。演員也很拼，兩個眼神——第一個是深夜散步時，Dan靠在地鐵扶手上看 Gretta 的眼神；另一個是 Gretta 最後和Dan分手時候的眼神——第一個大概不到半秒鐘，第二個大概2秒鐘，瞬間呈現「全然是愛」（當然剪輯也幫了大忙）！這些把這一條（本來可能變成 Cliche 的）曖昧線變成亮點。

至於為什麼曖昧沒有發展成愛情。三個解讀，邏輯上的答案是愛情（肉）不能喧賓奪主，畢竟音樂、事業、以及（呈獻給美國廣大農村人民看的）英倫范的小清新想像（靈），才是主線，發乎情止乎禮就行了——這是導演高明的地方——上床之前急剎車！影片給的另外一個答案是，英國人的 uptight（游泳池一段戲Dan要拉 Gretta 下水，Gretta 死活不下，Dan給自己找臺階說因為英國人的 uptight）。這個答案中隱藏了整部電影另一個很有意思的主（？）題，即英（城）美（鄉）文化的碰撞。Grette 罵Dan是 Capitalist，而Dan罵英國人 Uptight——「我愛紐約」與格子襯衫的交匯，前者拯救後者，意識形態灌輸啊！

最後一個答案是「回歸家庭」的好萊塢大潮（請看結局之後Dan和原配以及小閨女的美滿生活），Another Ideology。

電影做對的第二件事情，也是我認為整部電影最有趣的地方，在字幕出現、故事降格成「花絮」時。片尾字幕的出現「切斷」了主題故事與「花絮」之間的時空連續性，在製造新奇觀影感受的同時，也提出了一系列新的問題。比如，當 Greta 氣喘吁吁地跑來告訴Dan要自己在網上賣專輯的時候，我們已經不知道她為什麼要這麼做了。可能我們會給出諸如「完全放下前一段感情」、「拒絕體制，為自己爭取權益」、「英國個性使然」等等答案，甚至我們會籠統地在腦子裡想她是因為「前面的一整個故事」而要這麼做。但是不，當時空被「切斷」的時候，我們已經完全失去了這種「自足解讀」的可能，換句話說，可能在「字幕出現」的時候，發生了更多的事情，成為 Gretta 這麼做的動機；甚至，既然我們看到的是花絮（不帶引號），「在網上買專輯」這件事情本身的存在也成為可疑的。

觀眾們樂呵呵地看完這一段然後拿出手機打星的時候，打星的對象可能已經變了。

其次，電影中的音樂實在是太多了！太多了！太多了！Lost Stars 被整曲循環了4遍，還有一遍竟然是帶歌詞的 Nondiegetic！導演你到底是多想推這首歌？！根本沒有消停的時候！（某影評還美其名曰「可以聽的電影」，呵呵。）

在 iTunes 和豆瓣上，這部電影的原聲帶都得到了很多好評。但 Does it deserve this?

我來回看了幾次電影中「錄歌」的情節，發現了一個有意思的現象。照理說：「錄歌」的時候是最能表現這些歌曲有多麼優秀的時候，是觀眾全然沉浸、欣賞音樂的時候，就像「韓劇中男女主人公不小心親嘴」這一橋段發生的時候。這時的敘事時間應該完全停止，觀眾應該完全被音樂（「親嘴」這一動作，通常是 Slo-Mo）所吸引、甚至「震懾」。但是請看：

第一次錄歌，導演設置了一幫小孩作 suspense；
第二次錄歌，suspense 是電話那頭的 Dave 的行為和心理變化；
第3……n 次錄歌，suspense 是錄歌途中發生的事情，比如遇到警察等等；
第 n+1 次錄歌，在天台上，suspense 根本不是那首歌，而是Dan和女兒的重歸於好的橋段。

See？我們是被歌吸引了嗎？NO！是被故事吊住了。

當然，我們不能完全把音樂從電影裡獨立出來，但是當音樂的使用（特別是有歌詞的「歌曲」的使用）影響了我們對於電影（或者這些「歌曲」本身）的判斷的時候，我們欣賞的是電影，而是單純的「視+聽」（Hollywood）呢？（豆瓣看過一個文章，分析水果姐一年巡演賺的盆滿缽滿這個現象，得出的結論是流行音樂的發展趨勢是：歌手賣的已經不是歌，而是一種集視聽甚至整個身體於一體的「感覺合集」，還是 Deluxe 版本。想想真可怕，Begin Again 這個片子與水果姐的演唱會有什麼不同呢？單向度啊！）

當然，從商業角度說，這——用「視+聽」的混沌隱藏「視」的 Cliche 與「聽」的名實難副——是影片做對了的另一個地方。

下面的分析（過度解讀）是我們為什麼會特別被這一部影片的音樂所 Mystified。

我的想法是，整部電影是把音樂當成神（特指基督教的 God）來崇拜，而把所有 Musicians 當成先知或者傳道者來吹捧的。

我們可以先看看主題曲 Lost Stars 的歌詞，這首歌的歌詞實在是太有解讀空間。（值得說明的是，Lost Stars 本身就是一個被賦予強烈宗教色彩的意象。在「一神」還沒成為猶太教教義的時候，人們在 Neoplatonism 的影響下普遍認為星星是做錯事被罰的天神。）

Please don't see just a boy caught up in dreams and fantasies —— 不要僅僅看到我在冥想或者禱告
Please see me reaching out for someone I can't see —— 其實我的自我已經解體，靈與肉分離
Take my hand let's see where we wake up tomorrow —— 上帝啊抓住我的手讓我看看明天會不會在天堂醒來
Best laid plans sometimes are just a one night stand
I'd be damned Cupid's demanding back his arrow
So let's get drunk on our tears and —— 狄俄尼索斯崇拜
God, tell us the reason youth is wasted on the young —— youth 代表精神 Virtuous，young 代表肉體生命
It's hunting season and the lambs are on the run —— 現世的Brutal havoc；Lambs, another important image of Christianity
Searching for meaning —— 包括 Christianity 在內的所有哲學的目標
But are we all lost stars, trying to light up the dark? —— 我們是被懲罰的嗎？來人間點燃光明
……
Who are we? Just a speck of dust within the galaxy? —— 我們與 God 比較
Woe is me, if we're not careful turns into reality —— 現世是 Woe，又是靈與 reality （肉）的對立
Don't you dare let our best memories bring you sorrow
Yesterday I saw a lion kiss a deer —— Christian Parable
……
Where we're dancing in our tears and —— 狄俄尼索斯和Orpheus 教派祭儀
I thought I saw you out there crying
I thought I heard you call my name —— you 是上帝
I thought I heard you out there crying —— you 是 reality 中的信眾

另外一個讓我這麼想的原因是，影片中無時或已的對「音樂與精神無限融為一體」的宣傳，比如，從歌能聽出一個人是不是出軌，通過歌單了解一個人等等。

最後，電影還告訴我們音樂有對 Banal 時刻進行神聖化的功能。第一個例子Dan在酒吧裡面聽 Grette 唱歌的時候，原本嘈雜的酒吧變成了一個想像中的世界，音樂的織體在Dan的精神創造中不斷豐富。還有兩個例子，一是女兒彈 Guitar 與Dan和解的時候，一是 Gretta 站在後台聽 Dave 唱歌，眼淚慢慢流下來的時候。這兩個時刻，都因為音樂的存在（特別是高潮部份）的存在，而變得 evoking and poetic.

這種宗教化處理（我的意淫），應該是影片做對的另一件事。

最後，喜歡電影裡的兩句話：
You take out of all the wind from my sails.
I want you to produce me. (我靠，這個 produce 用得簡直了。)

吐槽一個點：
那個幾個人坐在船上錄音的鏡頭，真的不是騙人嗎？你的收聲的電線呢！！！！！！！