mommy，像名字一樣溫暖

很自然會拿這部片子和《我殺了我媽媽》比較，後者的重心放在兒子身上，表現對母親那種又愛又恨的常態，而前者的重心在母親身上，我們更多地看到母子之間無法分隔的愛，這種愛在生活的掙扎中更加有力。
《媽咪》的人物表現當然更加飽滿和成熟。戴安和凱拉都是《我》中的原班人馬，相較之下她們都是影片中著力刻畫的女性人物，隨情節發展層層深入表現，而不再只是片段性的出現。場景表現也更加豐富。
形式風格上很多熟悉的手法。慢鏡頭的使用在這裡更多的是渲染歡樂的情緒和自由心情，比如三人伴著音樂起舞，斯蒂夫滑著滑板張開雙臂，在痛苦的常態下仍有許多珍貴的溫暖；多處跳接但又沒有明顯跳動，只是提醒我這裡剪了一刀，感到導演的調皮；大量的長焦、變焦鏡頭，特寫，強調了情緒上的變化，這種放大的效果更利於突出瀕於失控或崩潰的痛苦和憤怒。除此之外，音樂的運用還是那麼令人驚艷，與每一幅畫面融合起來一次次撞擊人心。還有最獨特和新穎的，一比一的畫幅，隨斯蒂夫雙手拉開，後又因打破平衡的消息而重新縮回，這一神來之筆和影片的內容結構僅僅聯繫在了一起。
情節隨畫幅而變動，總體也分為三部份。首先，一比一的畫幅中講述了問題兒童斯蒂夫被舉止有些狂放不羈的媽媽帶回家調教的經過，母子之間像是被一條帶刺的愛的鎖鏈緊緊連接，他們無比依賴彼此，卻又會因激烈的衝撞傷害彼此，而又因此更加深刻的愛對方。這一切處於一種不平衡的狀態，直到凱拉的出現。於是第二部份展開了，伴著wonderwall充滿節奏感的掃弦，斯蒂夫踩著滑板張開雙臂似乎在迎接自己的新生，迎接一種平靜的自由。他雙手拉開了畫幅，預示著一切回到平衡，一切也都充滿希望，那麼自然和美好。可隨著那封打破平衡的信出現，畫幅在戴安不安的掩藏中一點點縮回一比一的比例，第三部份開始了。戴安面臨著最讓人掙扎的抉擇，她似乎已經習慣了生活這麼時不時開個玩笑，奪去短暫的希望和歡樂，就像第二次畫幅打開所表現的，歡笑，美好，未來，這些隨畫幅縮小而失去。最終她選擇給自己那麼最後的一點希望，就像她說的。
看完後，感覺這是一部不論形式、內容還是表演都能無比吸引我的影片。這是一部認真講述女性故事的影片，為導演對生活中女性的關注和愛而感動，也為它表現的掙扎中的痛苦、痛苦中的溫暖所深深感動。