默片時代的頂峰之作

雖說英國最早開始了工業革命，但歐洲的工業中心卻並不是英國，而是德國。雖說法國魯米埃爾發明了電影，但是，近代將電影業發揚光大的，也同樣是德國。不得不說，德國人的創新能力，的確是中國人需要學習的。德國的電影，從一開始就在探索並改進電影的風格以及結構，在如今的某些大陸導演還在抄襲【說好聽的話就是致敬】迪士尼經典動畫時，在大陸年輕人還在電影院裡為某「ppt電影」感動得落淚時，早在17年前，德國電影《羅拉快跑》中早已採用三段式以及意識流敘事，將一個故事的三種可能完美的表現出來。有人說，電影就是講故事，把故事清清楚楚的講出來就可以了。但殊不知，講故事也是別有一番藝術的，小說是講故事的藝術，而電影是小說的延續。小說都講究藝術，何況電影乎？
德國電影創造了無數個「第一」。我不是專家，所以不能在此大談特談《卡里加里博士的小屋》中的表現主義，我在這裡只想談的，不是表現主義，更不是《羅拉快跑》的結構。而是一部偉大的德國默片——《大都會》
看過本片的人，幾乎沒有人不讚嘆特效的，科幻片本為法國的梅里愛發明，但本片導演弗里茨朗更將科幻片發展到了極致。影片所呈現大量令人震撼的景像：四通八達的未來都市，高大冒著蒸氣的鋼鐵機器，還有領導起義的女性機械人等。不知當時觀眾坐在影院，看到這一幕幕會有何等感受。私以為絲毫不輸給當代的好萊塢科幻大片，至少特效是這樣。但是，要比好萊塢所謂大片強大得多，不僅由於弗朗茨朗肯做第一個吃螃蟹者。另外：如今通過電腦特效以及一塊綠幕，僅僅幾個演員就可以演繹出千軍萬馬的宏大景像，甚至以此為噱頭，《魔戒》《星戰前傳》甚至標榜自己百分之百都為電腦合成。但就是多年前的弗里茨朗，卻沒有這樣的福分，他在位於德國以及維也納的攝影棚中建造了一個龐大的未來都市模型，當然用了不少微縮模型。
影片總體風格為蒸汽朋克，但並不代表導演沒有繼承德國表現主義的精髓，同樣，從某些鏡頭上，我們看到的是德國表現主義【類似《卡里加里博士的小屋》】的發展與延續，影片運用了大量抽象的手法，來表現人物的心理，似乎沒有聲音不能表現意識流的時代里，這是再得當不過的了，諸如弗萊德森之子目睹下層階級工人死於機器負荷事故時，那個機器便理所當然地變成了地獄之門，這裡的蒙太奇剪接十分精彩，絲毫沒有感到生硬和違和。還有maria在地下向底層工人們講巴別塔的這個故事，這是一個戲中戲，故事中的故事，通過模型，調光，還有成百上千的群眾演員調度，真實的再現了這個耳熟能詳的傳奇故事，感覺絲毫不遜於雷德利斯科特的史詩大作。
影片的世界觀在當時可算非常獨特，1927年，反烏托邦三部曲均還沒有問世。而影片則開創了「反烏托邦電影」之先河【創作靈感的來源應該是HG威爾斯的科幻小說吧】虛構了一個貧富差距極其巨大的社會，這個社會有地上和地下之分【劉慈欣在《三體》中也有類似的世界觀設定，當然世界觀與此卻有著極大不同】地上是高樓大廈，一切統治者以及上流社會的居住與享受之地，而在地殼的下面，卻完全相反。暗無天日的工業區里，工人們過著好像夏衍筆下《包身工》般的生活，雖然名義上他們是上層階級人們的「兄弟」但他們卻從來沒有去見他們的「兄弟」的機會。朱門酒肉臭，路由凍死骨。幾百年前的杜甫在講這個，1927年的默片的《大都會》在說這個，《大都會》後又過了80多年，一個叫尼爾布羅姆坎普的美籍南非人在他的電影《極樂空間》里講的仍舊是這個。可見，這並不是一個國家，一個時代，一個制度的問題，這是一個永恆的，永遠被人探討，卻永遠解不開的問題。
片尾，工人的代表和上流社會的統治者握手言和，這當然荒謬的可笑，即便言和之後，那些廣大工人們也好不到哪裡去，其中受益的只有那個統治者，新的剝削階級即將產生。從古至今，不管哪個國家，「永遠沒有剝削壓迫」的社會是永遠不會存在的，只要有人的地方，就會有階級存在，就會有剝削，這種「握手」在現實社會並不可能發聲，即便如此也只是做做樣子而已。他們只有兩個選擇，一個是他們推翻了這些統治者，然後一部份人繼續奴役另一部份人，另外的選擇就是繼續逆來順受，不聲不響。這兩種選擇，總有一部份人仍舊受著奴役。影片的結尾，權當一戰結束後導演對未來的一個美好的想像吧。
《大都會》實在是默片時代不可多得的經典，它的名氣，也遠遠不如同名的日漫。但殊不知，這部日漫也是脫胎於這部80年前的默片。可以這樣說，沒有這部電影，就不會有後世牛逼哄哄的《銀翼殺手》《第五元素》《星球大戰》等所謂神作！
豆瓣滿分5星，我給10星，imdb滿分10分，我給100分。
本人最近力不從心，故，文筆欠佳，如有不恰當的地方，敬請批評指出




蟬鳴秋日
乙未年陸月廿四於京師