呂美特的新好萊塢風格

                       一、實景拍攝
       如果說經典好萊塢善於造夢，那麼新好萊塢則啟用真實而骯髒的環境空間，走出夢幻般的攝影棚，像義大利新現實主義的工作者一樣走上街頭，呂美特鏡頭下的紐約捕捉得最為到位，無論是《熱天午後》開頭翻垃圾推的狗、鑽著路面的工人、睡在路燈下的流浪漢，還是本片中作為偷窺和同性戀聚集場所的公廁、銹跡斑斑的廣告牌、凌亂而缺少整修的地下鐵和校區，這些主流電影刻意迴避的骯髒場景是片中人物活動的主要空間。
                           二、反英雄
      傳統符號化英雄令觀眾審美疲勞的同時，那些行為與世俗格格不入、孤獨的草根英雄更容易獲得共鳴，這些反英雄喜歡騎哈雷、留濃密的鬍渣與長髮、跟玩弄噴水消防栓的黑人小孩打成一片，但卻代表著正義、文明執法的美國傳統形象，外表和身份不再是劃分好壞的標準，主角的另兩位反腐隊友，一位在大麻鑑別課上抽起大麻煙，一位身寬體胖行動不便，練習跳躍樓頂時醞釀許久還是摔跟頭，主角除了不規範的著裝打扮之外，情緒易怒，受不了同僚幾句諷刺就拔槍將其勒倒。至於其他警員，早已將拷打、收小便宜、對超越工作範圍的罪案不聞不問當作習以為常，對帶頭衝進毒窩反而手被門夾的主角見危不救，不過比起《自豪與榮耀》毀屍滅跡和借職權搶劫商舖、《換子疑雲》將受害人丟進精神病院\《菁英部隊2》賊喊捉賊和先姦後殺等觸目驚心的腐敗，這裡的群警只是小巫見大巫，沒有達到讓觀眾極度憤恨的地步。
                           三、敘事
      經典好萊塢通常要求有一個曲折動人的完整結構，開頭十分鐘點出人物的身世背景，二十分鐘說明人物的主要目的、以及面對的障礙，之後注重刻畫主角身處的險惡環境，矛盾不斷深化，小高潮接大高潮，一個場景自然過渡到下一個場景。但本片卻耗費一半的篇幅介紹主角的工作環境、家庭生活、買東西等與主線（反腐）無關的次要情節，而且全片沒有一個貫穿始終的明確反派，同事的話語威脅、愛人的分手並沒造成主角足夠強大的壓力，故事一直在與上司交涉和追鋪逃犯之間轉換，單調且乏味，這些瑣碎的日常行為不僅打斷了情節流暢性，也把緊張刺激的戲劇張力消磨掉，導致給觀眾煩悶、話嘮、節奏拖沓的負面印象。換句話說，新好萊塢的情節是服務於刻畫人物特徵，只要塑造好一個擁有複雜內心、性格鮮明的人物，這類電影就成功一大半了，這得表彰一下極具行為魅力和爆發力的阿爾·帕西諾的表演。可惜導演忘記交代主角本身剛正不阿的形成原因，難以讓觀眾產生情感認同，比如說明主角是小時候見過警察貪污，長大勵志整治腐敗，或者家族榮譽感的召噢，會令主角冒死對抗黑體治的行為動機充分一點。

                          附送片源：http://www.tudou.com/albumplay/I3koIHFi2x4/4_0P1RpZV8U.html