無使拉黑吾，斗膽為汝斧正隱娘

************這篇影評可能有雷************

對於《聶隱娘》的期待本不止五星，最後看了不止一遍。

感覺先要區分兩類大作，姑且稱為：神品和凡品。前者彷彿天神附體，天命假凡手所製，成品天衣無縫。後者源起某項個人旨趣，常十年一劍，耗費巨大人力物資，結果卻是留下種種遺憾。

《聶隱娘》約等於《一代宗師》，屬於第二類：群策群力的產物，與其強調博採眾長，算漏無疑，不如承認是重重妥協，步步走形。所謂：長考出糗棋，當然侯孝賢王家衛級的導演（及團隊）也臭不到哪裡去也就是了。

劇作角度，鍾阿城+朱天文+謝海盟+侯孝賢的組合不如鄒靜之+徐皓峰+王家衛，其實一般這種編劇大賽，人多的必輸，像《一步之遙》據說起用了十三位編劇，本身已是一件非常cult的事。

從劇作談起，也算冤有頭，債有主吧。

雖然《聶隱娘》電影同原著相去甚遠——一位資深記者朋友提醒我，這已經不算「改編」了——但既然共享一個淵源，來龍去脈所在，一探無妨。

原著短小精悍，節奏明快，現代眼光看，更別有趣味。

其一：女兒（聶隱娘）被女尼送還後，能力遠超乃父（聶鋒），父親不敢過問，不敢做主，家庭權力結構顛覆。

其二：隱娘看見門口有個磨鏡（且只會磨鏡的）少年，就叫父親把他「買」回家當丈夫，分了他一點房產，愛情-兩性態度自由大膽。

其三：魏博老闆派隱娘去刺殺一個劉姓政敵，隱娘卻因後者雄才大略高於老闆，直接倒戈，成了保鏢，打退精精兒和空空兒兩大殺手，其政治觀-價值觀自成體系。

除此以外，原文中本有不少饒可玩味的象徵：「後腦藏劍」似乎喻指暗算和智取，「只會磨鏡的少年」則顯然表示丈夫只是隱娘用以自照形象的附屬，而後隱娘縮身藏於劉姓保護對象體內，更有N種解讀可能。

總之，原著的聶隱娘是這麼個聶隱娘：活潑、果斷、強勢、熱心，有現代都市白骨精的風範。
原著的故事是這麼個故事：女兒指揮父親，妻子強過丈夫、員工炒了老闆、新東家的兩次致命危機都完美解除。

而電影改了隱娘，她成了一個亞斯伯格症患者（原以為是網友惡搞的玩笑，不料竟是真的），據謝海盟《行雲記》透露，靈感竟源自《龍紋身的女孩》和《神鬼認證》。可見將原著話很多的隱娘改為七句台詞，眾人皆贊有古意、隱忍，其實不過是一個頗有偏差的想像。

編劇團體（鍾阿城、朱天文、謝海盟）無法駕馭一個活潑強勢機智的聶隱娘，索性直接給人設定為自閉症患者，少說別說，真是再高（qu）明(qiao)也沒有了。

實際上我們看到，片中大部份次要人物台詞味道也都有點怪，漢語博大精深，或可再議，但畢竟演員拿捏也怪，曾有位編輯朋友直斥「斷句都不對」，而口音問題也沒法深究了。田季安（張震）教小兒摔跤「要壓住」，端的是台灣口音，有點壓不住耶。但這算了不追究了。

回到劇作主體，隱娘的家庭-愛情-政治三元瀟灑和自由就此被自閉症悶死，轉而進入「一個男人和三個女人」（舒淇語）的宮斗模式。精精兒本是隱娘素昧平生的女殺手，如今更成了情敵。這麼一搞劇情或許更加緊湊，但也俗了。女人斗女人，非得和「一個男人」有關嗎？

老古講五倫——君臣，父子，夫婦，兄弟，朋友。這已經太簡化，也比一味在「愛情」上做文章寬闊一些。同樣，本來隱娘對於（只會）磨鏡的少年是絕對強勢，現在讓此君平添高強武藝，順帶改了國籍，多少有些英雄救美或英雄美女浪跡天涯的意思，又入俗套。

據說《聶隱娘》劇本前後改了38遍，以儘量刪除戲劇衝突為目標，其實就是刪除俗套，奈何關鍵地方，幾乎全部是俗手。

好，電影改來改去，把工作上的敵人變成了情敵，也把愛人和刺殺目標合一，「我必須親手殺死我愛的人」，是自《羅密歐和朱麗葉》到《史密斯夫婦》的陳年套路，也是很難玩出花來。就《聶隱娘》來說，田季安這個作為雙重目標的人物，立不起來。

一是田的武功實在太差了，作為刺殺目標，實在沒有一點點的難度。因此他和隱娘的兩次武打，必有一個是雞肋。他的衛隊也是形同虛設，不起實際作用。

二是田作為愛人也無深情。一方面是因為他們的年少往事全被剪掉了，只靠台詞倒敘，可以交代經過，但無法傳遞感情。他們有一個青梅竹馬的過去，但被十三年時間沖淡了。十三年後，兩人根本更無法重新相愛，有的只是「念舊情」。

政治和婚約，舊情和現實，這種衝突處理好了是《卡薩布蘭卡》，《聶隱娘》處理得不夠好。因為田季安個人實在太無魅力，毫無梟雄霸氣（不論是劇情層面還是表演層面），政治上也就沒有建樹。殺和不殺的考慮，只因他兒子年幼，不是因為他有多能幹。

Cult電影《英雄》也要把嬴政高大上一番，雖然效果是笑場了，田季安連這點拔高都沒有，一生氣就扔東西砍東西，最後也就是擊鼓跳舞秀了一下，等於藝人。

反過來說二元對立的另一方，隱娘，亞斯伯格症化之後孤獨得非常抽象。其實殺手應該有點情趣的，畢竟是高壓職業，而她除了陰沉沉個臉站在角落裡，啥都不幹，除了講了兩遍青鸞舞鏡的典故並哭泣，啥也沒說。她的一切選擇，包括不殺田季安，包括救父親和胡姬，包括和磨鏡少年遠走新羅，都是最功能性的，你拉哪個俠來，都是份內事，沒有個性。

您想想玉嬌龍和宮二？

而這種抽象的孤獨、懸鏡奮舞的自戀自傷，似乎很討一部份文藝青年的歡心，也許他們都是村上春樹的愛好者吧。

所以，劇作角度，整個故事不成立。殺人的被殺的都沒個樣子，大家都是走個過場。原著里隱娘投敵有士為知己者死的果斷和豪邁，電影中成了原配助小四打小三的女人戰爭。隱娘被剝奪了話語，也被剝奪了深度思考的判斷力。（不殺田季安實在不用想吧？）

電影中，女尼成了嘉陵公主的孿生姐妹，阿城的主意，大拙若巧。首先這讓公主的青鸞之孤獨打上問號，明明有個雙胞胎啊……即使人不在身邊，想到千裡外的道觀裡還有一個姐妹，不至於對鏡奮舞而絕吧？（現代科學也證明雙胞胎之間有種種微妙聯繫。）

雙胞胎設定，令道觀成為殺手組織，於是隱娘有了一個政治指導。其實不清不楚。一般這種假借宗教的組織是反政府的，民間反抗人士躲在方外，逃避官方追捕。暗殺組織的精神綱領是天道補正，就是說王法不對，我們來斧正，比如蝙蝠俠裡的忍者組織。現在成了一個支持政府的暗殺機構——雖然唐朝公主出家有史可查——公主-女尼忽然成了絕世高手，把江湖和廟堂的分界打亂了。

這是個大問題。也關係到全片的攝影策略和武打設計，後面再談。這裡先說政治觀念上，如果隱娘接受的是唐政府的教誨，那不該不殺田季安，因為魏博不亂，天下要亂啊。而多次背叛師訓（違反政治任務），固然展現了人道主義的一面，也表現了政治上的幼稚（照理說這種覺悟組織根本不會去培養的），最後跟東洋小白臉一走了之，也是不大負責。您想，田季安若真有點正常梟雄思維，知道唐王朝派人來殺他，他是怎樣心情？

當然咯，田元氏碰到田季安，第一句話是，撞見黑衣女子，「但似乎沒什麼惡意。」令人驚訝這裡面「古人」的大度，放在今天哪個陌生人穿黑衣在花園裡瞎晃，怕是要報警的，更別說在軍政重地，可能直接擊斃，不會認為「似乎沒什麼惡意」吧？

這裡正好談一下武打，本片武打場面不多，似乎在網際網路思維少即是多的浸淫下，這也成了本片高逼格的標誌。這有點道理，比如《一代宗師》若把開頭葉問雨中cos駭客帝國和一線天夜裡第二次cos駭客帝國兩場打戲去掉，清爽許多。但聶隱娘的武打還是有問題。

開頭女尼對隱娘說：「如刺飛鳥般容易」，此句化譯自原作，原作是個精怪故事，套用現在術語，應是高武世界。武俠電影要解決的一大問題就是到底把武功設定成啥樣，近乎魔法還是近乎美軍陸戰隊的肉搏術？《聶隱娘》裡的刺飛鳥般容易，成了一個牛逼，從未兌現，其實不如去掉。

隱娘的打鬥比較寫實，但也一不小心、不用很麻煩就上了房頂。不僅如此，田季安穿著睡衣也是不很麻煩就上了房頂。輕功是魔法，《臥虎藏龍》裡的表現手法是助跑一段，借力蹬牆之類。本片過於隨意了。（而且這段打鬥毫無意思，前面說過，田太弱，最後還要和隱娘再打一次，失去懸念。）屋頂打完，隱娘忽然很隨意地跳下屋簷，只不知道田怎麼跳法了。

（詭異的是，這段打完後，田仍回房間和寵姬談心，隱娘仍在簾外窺聽。）

最後聊聊攝影吧。我畢竟是馬力克老影迷了，非常支持拍樹不拍人，影帝台詞縮到二句（《細細的紅線》，1998）的處理。《聶隱娘》的攝影是美的，因為拍的是唐朝，也沒有無知觀眾吐槽是國家地理，加上中國文化的山水意境畢竟比海德格爾的什麼大地更深人人心，也沒人會無知地指責侯孝賢老師是民哲中二裝逼。我們可以講，看看裡面的夕陽寒鴉大覺寺，草原茅屋白山羊，已經值回票價，可以的。

但若深究一下，山水景色和人物的關係，或者說剪輯和攝影的關係，仍然回到前文所講的江湖-廟堂、魔法-現實、浪漫-政治等種種關係。剪輯需要跟著某種邏輯（哲學）或情緒（音樂），這在《聶隱娘》中都是疑問手，因此不清楚剪輯是否合理。

馮友蘭在《中國哲學簡史》中提出，中國哲學的核心問題，處理的是出世還是入世。原著中的隱娘，想說就說，想走就走，想幹就幹，想不干就不幹，想入世就入世，想出世就出世，乃至在物理層面上對於一個人的身體也是可大可小能藏能顯，她武力功法或不算最高，但其人其事實在瀟灑。她或許也孤獨寂寞，但不會說一個青鸞的故事。電影《聶隱娘》中陰鬱傷心寡言的隱娘，則是個多少有些稀里糊塗的人物，也許因為幾個編劇相互博弈妥協折衷。作為一個沒有明確價值觀的人物，一個設定上就混淆江湖和廟堂的人物，也許終究連累了一屋子的精緻和滿世界的大好河山。