愛情里歲月的泡沫

　　在上影節提前看了《四十五週年》，看完第一感受便是：毋庸置疑，這部電影極有可能會是我的年度十佳影片之一。
　　
　　《四十五週年》的故事非常簡單，60多歲的凱特要與70多歲的丈夫傑夫迎來結婚四十五週年的紀念日，就在凱特忙於籌備之時，傑夫突然接到了一封把他的思緒帶回過去的信，他50年前在瑞士阿爾卑斯山因意外喪生的女友的遺體被找到了，信里丈夫初戀情人的屍體（因意外而喪生）在半個世紀後隨著冰雪的消融而重見天日，依然年輕，原封不動地保持著六十年代樣子。凱特在兩天與傑夫的交流和突發的搜尋中，發現與之相伴一生的男人，最愛的卻根本不是她。
　　
　　影片導演安德魯•海格是一名70後的英國導演，也是我最喜愛的英國當代導演之一。同性戀身份，讓他在之前的創作中一直固定在LGBT題材，這是他第一次拍攝的關於異性之愛的影片。他影片的做法通常是在短時間內對人物進行全方位細節上的白描，最大化突出人物的很多非常瑣碎的私人化的小動作、小心思、小感受，顯得格外真實，格外平凡。簡單的劇情，卻在平淡中感人至深，在情感積澱中獲得一種非常獨特另類的戲劇衝突：非常微弱、非常突發，又能抓住瞬間的流動，非常自然、戳心。
　　
　　所以其實，要想更為真實、更加深刻地理解《四十五週年》所傳遞出來的資訊和其中人物的感受，電影院（尤其是SFC上影的巨幕廳）並不是一個很好的選擇。個人在電影院的觀感是：海格的這部片子會給你，甚至是一種可以被稱為「無地自容的尷尬感」，因為它實在是過份真實，而這也帶給我這個觀影者一擊極富壓抑感的重拳。
　　
　　電影的場景基本設在有清新情調的咖啡館、客廳、廚房臥室、草地、車內，再加上生活化的表演方式，50年前就已去世的幽靈第三者，絕望悲觀的取向——這樣的電影太容易在不知不覺中給人重擊，而影院就是那個令人尷尬的場所。而如果是我自己獨自一人，鎖上房門，在小螢幕上觀賞，會得到影片本身所想傳遞的某種氛圍，同時也會把這種揭露傷疤的痛感儘可能降低，可以說，是各有利弊吧。
　　
　　回歸《四十五週年》影片本身。如果說，去年的《消失的愛人》是一種戲劇化的關於婚姻的悲劇式寓言，那麼這部《四十五週年》則因為導演個人化的風格而顯得更為深刻，更為幽暗。電影所展現的是二人四十五年的情感，四十五年的點滴，在一週內分崩離析，終在看似平靜的生活表層下迅速潰爛，誰都無法回歸，原本和諧的共存逐漸走向傾覆的過程。
　　
　　也許他們凱特和傑夫二人不是最愛，卻依然相互共濟過了四十五年。這份關係從一開始的看似某種微妙的平衡到最終的失衡的過程：不論是和傑夫共進早餐，還是在城裡獨自漫步，漸漸地，凱特都感覺自己越像是一個陌生人。四十五年的陪伴，最終輸給了一個突然闖入的幽靈，一個對亡者幾天的思念。
　　
　　將這部影片對比12年獲得坎城金棕櫚獎的哈內克的《愛》，就會發現其中技巧的異曲同工之妙。兩者都非常克制、後勁足，就像卡佛的小說，精準、細密、藏而不露、反高潮、生活流，剝離濃烈的衝突，在平實的生活場景中俐落無比地揭傷疤。
　　
　　《愛》讓我們看到了在人生的最後，愛火重燃卻又被迫熄滅的痛苦，把極致的愛以非常隱忍的方式揉碎了，給我們看。而安德魯•海格處理《四十五週年》所採用的隱忍，是在探討愛情里突發的偶然性和愛情裡的時間。一件往事，是否可以徹底破壞一段並不算是「最愛」、「最好」的伴侶關係。很多家庭，都被這種過往舊愛的秘密困惑，但能在舊愛的困擾中否定這種相濡以沫嗎？這又是每個家庭不同的取捨。
　　
　　而愛情有保鮮期嗎？實際上，《四十五週年》將愛情的真相放上檯面，讓我們看到：愛情與時間無關，這種深愛的念想，會突破這四十五年，突破家庭關係。是的，這就是傑夫的愛情，關於婚姻與愛的真相。然而這份愛，在我們旁人看來，著實太陰冷，卻又只能接受。
　　
　　在電影最後十分鐘發生的一切到來之際：四十五週年婚姻紀念宴會終來臨，一曲「Happy Together」，傑夫一篇「故作姿態」的，滿口「這輩子最好的決定」的演講稿，一曲「Smoke Gets In Your Eyes」的共舞，當藍色的燈光打上身，這一切束縛還是徹底被打碎了。凱特把手甩開，欲哭無淚地回望著這四十五週年，這些生命中的點點滴滴到頭來，都成了歲月的泡沫。

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