陸川拍了部生猛的打怪片，但跟《鬼吹燈》沒什麼關係

　　儘管《九層妖塔》註定被燈迷罵翻，但卻算得上中國商業電影的一個小小突破。當那隻其醜無比又生猛無比的紅犼吹動唐嫣的帽子，身上的絨毛隨風飄舞纖毫畢現時，觀眾就該知道，這不會是又一部外強中乾的五毛特效電影。
　　陸川在《九層妖塔》中的最大亮點和突破就在於對原書的處理：肢解和重組，可是最大的痛處也在這裡，把《精絕古城》和《崑崙神宮》的故事揉搓在一起不是問題，可是把精絕古城變成塞外小鎮，和燈迷的這個樑子就算結下了。
　　作為一部被擺上擂台的《鬼吹燈》電影，無論從口碑還是宣傳上看，《九層妖塔》都有被《尋龍訣》壓著打的感覺，這是個事實，可是最大的事實是，這兩部電影的對決最終的結果是什麼，是兩敗俱傷，還是為中國IP電影和商業類型片衝出「九層妖塔」，找到「尋龍訣」。
　　跟聰明的陳國富、烏爾善相比，陸川始終是個端著藝術范拍商業片的導演，所以當影迷們熱切討論趙又廷適不適合演胡八一的時候，陸川卻拼著命捧出了一部怪獸片，就好像影迷要去精絕古城挖寶藏，陸川卻說，寶藏沒什麼好挖的，看，我這裡有小怪獸，我們一起打怪玩吧。
　　所以最後，陸川拍了部生猛的打怪片，但絕對不是燈迷心中的《鬼吹燈》，陸川肯定是取悅不了看過書的燈迷了，現在的問題是：這部藉著鬼吹燈之名出現的怪獸電影，能夠取悅那些沒看過書的電影觀眾嗎？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　陸川的怪獸電影和商業野心
　　首先得說，《九層妖塔》是一部拍得很工整的電影，和那部失敗的《王的盛宴》不同，它完整、規矩，端著一股好萊塢電影的范兒。儘管這樣做的代價是壓抑了導演原本張揚的個人風格，但對於一部投資巨大的商業電影來說，這無疑是件很靠譜的事情，工整的敘事是一部商業大片成功的基礎，這一次，陸川總算做到了。
　　不管陸川嘴上怎麼說，看這部電影的人都能感受到陸川心裡那股火，把這股火翻譯成文字就是：我就是奔著十億導演去的。在那部叫座更不叫好的《王》之後，陸川迫切地希望證明白己：票房，是最簡單粗暴的好辦法，那麼，就用票房。
　　這種票房野心首先體現在電影的特效上，即使最不喜歡陸川改編的人，也不得不承認，這次不是五毛黨。
　　來自《阿凡達》的PrimeFocus特效團隊很好地保證了影片的特效質量，最集中體現特效水準的應該是那場紅犼之戰，紅犼把小賣部、禮堂、公交車等都成了他們的「遊樂場」，可是特效始終沒有露餡，即使是一個怪獸毛孔抖動的小細節都得到了關照，其它如崑崙水怪、火蝠都恰如其分的呈現出它們應有的樣子。
　　在經歷了《盜墓筆記》、《花千骨》歡樂的特效之後，中國觀眾終於可以在影院裡看到一部特效大片應有的特技效果。
　　在過去相當長的時間裡，無論毀譽，陸川代表了一種反好萊塢主流審美的可能，被讚美的《可可西里》是這樣，被非議的《南京南京》，仆街的《王的盛宴》也是如此。那麼此刻的《九層妖塔》，是他終於適應了好萊塢標準作業的框架。當然你也可以說，這是一個商業導演「成熟」的選擇。
　　被好萊塢主流影片訓練過的觀眾會覺得《九層妖塔》很「面熟」。開場是時代環境和角色背景的交代，有細恢弘的場景和慘烈的往事，基調定下來，接下來就進入組隊打怪環節，然後男女主角相遇，一個是操著台灣腔的痞子氣的趙又廷，一個是終於開始會演戲的唐嫣，　團隊每個人都有各自的職能，他們的各種碰撞，都在小鎮遇險之後迅速轉化為齊心打怪，然後故事一路奔騰到結局，對於劇中人而言，則是成全了彼此的「救贖」。
　　從任何一個角度而言，這與其說是一部中國特色的盜墓電影，不如說是一部好萊塢怪獸電影的中國變形記，盜墓根本不是重點，重點是尋寶路上的各種商業要素，現在的問題是，燈迷會買單嗎？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　神盾局特工還是《鬼吹燈》
　　迄今為止，關於電影與燈迷的關係，導演陸川只對媒體說過一次，和原著小說相比，陸川坦言有他的一些原創設計，但他也保證，「燈迷最想看到的探秘、解謎、打怪，這些一個都不能少！」
　　「探秘、解謎、打怪」，這就是陸川眼中的鬼吹燈，可是一部連「摸金」兩個字都沒出現的《鬼吹燈》，如何說服燈迷這是一部為他們拍的電影？因為它根本不是。
　　更大爭議在「749局」，據「局長」李光潔介紹，749局有些像中國的「神盾局」，他們的任務就是密切監控中國境內各種靈異事件以及各種超自然現象的發生。作者已經可以感受到影片正式上映後來自書迷們如潮水般噴湧的口水，但對於一個文革時期的故事來說，這也許是最天衣無縫的劇情改編。
　　這樣一來，還一舉解決了《盜墓筆記》引發全民口水的盜墓合法性問題：沒有什麼可「上交國家」了，因為「749局」就是國家的。
　　其實對於《鬼吹燈》這樣一部IP電影，任何導演都必須面臨一個選擇，是老老實實守在鬼吹燈的世界裡，還是加入導演自己的世界，陳國富烏爾善選擇前者，所以他們請來了天下霸唱參與編劇，陸川選擇後者，所以他搞出了個「749局」，也就註定要承受來自燈迷的口水。
　　道理其實很簡單：如果《尋龍訣》失敗了，至少還有燈謎出來為電影說話，如果《九層妖塔》失敗了，那就是改編的錯。責任是誰的？「當然是陸川的」。

　　　　　　能接受台灣腔的胡八一，就能接受認不出的《鬼吹燈》
　　無論你接不接受《九層妖塔》，都必須承認，這是自《畫皮》以後最好的國產大製作電影。對於一部步步小心、儘量不出錯的電影，它會被議論最多的是改編和節奏問題，而不是它的質量問題。
　　和陸川以往的寫實風格不同，《九層妖塔》是寫實與寫意的結合。打鬥出現了陸川電影從未有過的快節奏，讓人目不暇接，耳不暇接，尤其是打殭屍里短兵相接一段，絕對可以還原書中的想像。更值得一讚的影片的恐怖氣氛，並沒有藉助太多的電腦特效，讓人覺得恐怖得非常真實。
　　角色還原度很難說很高，但是對於一部商業類型片而言，演員都很好地完成了自己的角色，趙又廷的胡八一很有型、姚晨的Shirley楊很神秘、唐嫣的曹維維很美、李晨的光頭很搶眼，王胖子很好笑。你可以說趙又廷作為胡八一是不合格的，但對於一個沒看過原書的影迷而言，他作為男神是很合格的。你也可以說唐嫣演得還不夠好，那是因為你沒有看過她在《盜墓筆記》中的演技。
　　總的來說，把《九層妖塔》當做失敗的盜墓電影，是貶低了他的價值，而把陸川視為中國探險電影的革命先驅，則是高估了陸川的想像力。中影需要陸川來拍一部能夠把觀眾弄進電影院的鬼吹燈電影，於是陸川來交了一份還可以的作業，雖然夾帶了點私貨，但是毫不影響觀賞，這就夠了。

　　　　《九層妖塔》和《尋龍訣》誰贏不重要，重要的是《九層妖樓》不要贏
 　比較是難免的，又是缺乏意義的。無論是《九層妖塔》還是《尋龍訣》誰的票房勝出，這都更像是一場營銷的勝負，而不是電影的輸贏。
　　以純電影的角度衡量，在人物塑造，情節架構、特技運用等諸多方面，都只能算是蹣跚學步。但在投資者和片方眼裡，有了《鬼吹燈》這塊金光閃閃的招牌，加上一部看得過去的電影，就沒什麼可以阻止一個大IP的降生。
　　這可真是個中國電影的好時代。即使觀眾已經看過了全世界的好電影，對於中國電影的要求，總是像父母對孩子一樣寬容，但是總有一天，觀眾不會再這麼寬容。
　從這個意義上說，《九層妖塔》還是《尋龍訣》誰贏並不重要，重要的是它們能不能合力把探險電影的動靜搞大，為中國電影創造一個新的電影類型——一個需要花大錢的電影類型。因為在任何電影大國中，中小類型電影永遠不應該成為票房冠軍的常客，一個龐大的電影工業必須依靠大製作電影來支撐。
　　如果一定要比較一個輸贏，作為一個燈迷，我的選擇是《尋龍訣》贏。但作為一個中國影迷，我更願意認為是《九層妖塔》贏，即使《九層妖塔》的最終票房略遜於《尋龍訣》，但我更喜歡這次不安守本分的改編——藝術勇氣這種事，並不專屬於藝術片。
　　最後要說一句，我祝福任何一部水準之上的鬼吹燈電影高奏凱歌，但是一定會詛咒《九層妖樓》這種片子，它們是任何一個電影市場可怕的渾水摸魚者，不管誰贏，它，不要贏！

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