《塵世女王》：寧靜小屋內的心理殺戮

       亞力克斯羅斯派瑞是紐約獨立圈新一代導演，84年生人，來自費城。他的這部電影一上來就給我某種懷舊感，清晰的膠片顆粒感，片名字幕的出現方式，彷彿在致敬70年代的電影。在維吉尼亞湖邊明媚的陽光下，我們看到的是一對從高中就非常要好的閨蜜，凱薩琳（伊莉莎白莫斯）和金妮（凱薩琳沃特斯頓）。凱薩琳陷入了某種情感危機，彷彿是來自於父親的逝去（可能是自殺）。導演聚焦於角色間最真實的對話，它以一天為單位向後鋪陳。起初角色對話稍顯沉穩安靜。之後凱薩琳開始因為某些聊天時人稱上的小事情，心情變得毛躁。再後來，這段閨蜜開始回憶前一年來到佛吉尼亞度假的美好回憶，兩位女士的關係趨於緩和。然而金妮的男朋友來了，這個愛憎分明甚至出言不遜的男人最終激起了凱薩琳的憤怒，人物關係漸漸惡化。
         真的，對於普通觀眾來說，這部電影確實是在考驗大家的耐力，因為電影記錄的只是生活本身。不過這部電影的張力卻足夠讓人心裡暗爽，影片經常話鋒一轉，偏執的女人就開始挑戰全世界了。在我看來，真正撐起整部影片的還是，精彩的表演，和由攝影和音樂烘托出來的詭異的氣氛。
       如果導演給予一位演員長達30秒的特寫鏡頭，那是對這位演員演技最大的檢驗。安妮海瑟薇曾在《悲慘世界》，在特寫鏡頭中將悲切做到極致，獲得了奧斯卡最佳女配。這部電影中的伊莉莎白莫斯也將一個心理防線已經完全崩塌的女人演到了一種毛骨悚然的水準，導演兩次將鏡頭長時間對準她暗黃憔悴的臉，以兩個長時間特寫鏡頭捕捉表情變化和台詞張力。就像《村之聲》在滿分影評中說的那樣：一張臉有時就足夠決定一部電影。這又讓我想起早期電影理論家貝拉巴拉茲在《人的面孔》和《特寫》中，對特寫和表演的解讀，他認為在電影中，面部表情給於電影藝術一個新的空間，這種空間不再被時間和空間侷限。這部電影中，伊莉莎白莫斯眼睛中透露出的資訊，都要比對話鋪陳的資訊多。
      另外，作為一部心理驚悚劇，這部電影的氛圍烘托得非常好，人少靜謐，彷彿角色都被湖水包圍在一個孤島里，這種困獸之鬥釋放了足夠高的大氣壓，讓觀眾覺得窒息。湖水這種符號，在斯塔爾的情節劇中也有所使用，這種視覺符號往往也代表神秘莫測。本片的音樂也簡潔至極，旋律重複，處處彰顯著片中莫斯所說的那句「寧靜彷彿是種謎」。這種撥動心弦的旋律讓人不禁膽顫。
       它並沒有一個紮實的劇本，它沒有一個完整的角色和故事。當然導演彷彿也不希望有紮實的劇本，他只希望讓觀眾直面恐懼，去直觀幾個人在湖邊小屋內的對話，去揭示出到底是誰將歇斯底裡的女人逼到絕境。從這一點，這是一部成功的自然主義的心理懸疑劇，它讓我們看清人的言語有時就像刺刀一樣危險，稍有不慎，一句話就會深扎入對方的心臟。   舉報