被篡改的終結者世界

《終結者：創世紀》應該算是一部很有野心的作品，一方面，它試圖去挽回這個影史老牌經典系列由第三、第四部帶來的不良口碑，另一方面，它必須在前作似乎已玩到盡頭的時間線里重新做出新的花樣。其實穿越，導演MCG在拍《終結者2018》時就明顯意識到這個老梗不能再玩兒了，他乾脆轉向把焦點集中到審判日發生之後的正面戰爭，但換來的卻是資深影迷們的集體聲討。所以早在宣傳期間該片主創們就趕緊拋出了《創世紀》看啥有啥的噱頭，甚至還邀請卡神來拍了個宣傳短片，以證明這片是《終結者》系列最正宗的續作，從成片來看，這部《創世紀》的確沿用了舊版不少的經典元素，但一些大膽和冒險的設定具有優勢但也同樣存在爭議。
埃里森兄妹的天舞公司擅長的就是「舊瓶裝新酒」，這個擁有《星際迷航》、《不可能的任務》、《終結者》等諸多好萊塢經典電影改編權的公司通過一次次對舊作潛力的翻新創造以考量他們在商業和藝術上的眼光，因此這個曾經讓翡翠鳥公司破產的燙手山芋成為了他們的又一次重大賭注，所以這一次他們依舊拉來了派拉蒙當靠山。可以說《終結者：創世紀》是謹慎地建立在對系列前作致敬的基礎上進行改革的，從敘事模式來說也沒敢動什麼大手術，影片也更接近系列前三部的公路逃亡片風格——莎拉、凱爾及T800不僅要隨時逮機會毀掉天網計劃，也時刻要面對不當機器的瘋狂追殺，試圖不給觀眾留下任何喘息機會，這裡幾乎可以算是《終結者》系列反派的大集合了。當年輕版T800以及T1000再次亮相時完全可以讓資深影迷們渾身一顫，但在這裡這倆人物更多的作用是用來懷舊的，沒多久機器紅眼就熄滅了，被天網改造成T3000人的約翰·康納算是本片最大的噱頭，但從表現效果上來說其性能更像是《終結者3》TX機器人設定的照搬，只不過細節上有所區分，而追殺和反追殺的橋段設計依然是照搬卡神的節奏，從視覺層面而言《創世紀》可算基本滿足了一部合格好萊塢大片的基本要求，但對於資深影迷來說，這些場面儼然有些讓人疲憊。
作為重啟三部曲之首，其實《創世紀》的主題主要集中在時間線的改造，因此影片更多是在燒腦，這裡面不僅涉及到了從未來到過去的穿越，也涉及到了過去向未來穿越的概念，這應該也是《終結者》系列裡首部實現了向前穿越的電影。莎拉和凱爾希望通過穿到未來去改變天網戰局的情節有點《環形使者》的影子，但她們卻遇到了這條時間線中由另外多條形成的交互式局面，相信這也是為續集埋下的伏筆，雖然看起來懸疑叢生，但預拍三部曲計劃的最大問題是讓很多情節線索沒有得到很好的解決，同時也喪失了《終結者》前作，尤其是卡神打造的第一、二部具有獨立故事和品質的概念。
對於資深影迷來說，或許他們心中真正的《終結者》只有卡梅隆打造的兩部曲，之後的任何續作，只不過是他們為了去電影院圓一次夢而已，相信《創世紀》更大的目的在於培養一批全新的影迷，所以電影不停在老架構里顛覆新的東西會顯得有些刻意，很多情節都是刻意區別於舊版本的，這顯得節奏和層次上有些凌亂，對於老影迷來說或許這還存在一個有趣的推理過程，對於不熟悉影片的觀眾來說自然不能理解為什麼親生兒子要一個勁兒要跟父母死磕並且要幹掉他們，這種顛覆顯得《終結者》世界裡的宿命感和價值觀很混亂，導致結局T800自我犧牲的感染力失去了第二部中那種悲壯的力度。
就演員而言，阿諾依然是全片最出彩的，雖然已過花甲之年，身手動作沒有以前從容，但他伴隨著《終結者》標誌性的金屬敲擊樂出現時還是讓人很激動的，阿諾的確成為《終結者》的符號了，就像史泰龍於《第一滴血》和《洛奇》一樣，儼然成為了一個時代的印記。或許也是因為年齡問題，導演和編劇為他設定了更多表演上的東西，影片中阿諾的台詞：「我雖然老了，但我不是廢鐵」更像是他本人的自嘲和自勉，其實這種老而彌堅的姿態也正是《終結者》系列繼續下去的價值之一。不過畢竟年齡放在這，人終究有打不動的時候，會不會有一天好萊塢拍攝一部講述如何以阿諾的形象打造出T800的續集電影，我想，那應該才是真正的續集。
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（轉自時光網）