《暗殺》：為何全智賢不脫不露也能帶來震撼級電影

《暗殺》：為何全智賢不脫不露也能帶來震撼級電影
文/馬慶雲
在聊全智賢主演的電影《暗殺》之前，我們不得不面對范冰冰在《王朝的女人》中馬震、出浴等眾多情色橋段的問題。范冰冰主演的這部電影，起初聘請的也是韓國團隊，在部份場景上，有韓國痕跡。但是，最終換為十慶導演，成為一部典型的國產古裝劇。相對於韓國，我們能看到的韓國古裝電影，在2014年也有《群盜》和《海盜》等多部，精彩非常，情懷也足。為何到了中國，即使燒錢拍攝了極大的場面，都顯得那麼蹩腳呢？或恐，電影《暗殺》可以給我們答案。
第一點，韓國電影人對影片節奏的把控非常精準。
我們國內大量的導演，其實都只是擅長拍攝冗長慢節奏的文藝片。當然，我並不說文藝片不好。但從鏡頭語言的角度講，文藝片無法顯示導演的商業電影調度功底。很多同仁一旦涉及商業片，往往在節奏把控上出現嚴重的問題。像趙寶剛（《觸不可及》）、高希希（《露水紅顏》）這樣的老導演，在電影拍攝中，都免不得拖沓，吼不住節奏。很是奇怪。
中國大陸導演是不是不會拍攝一部快節奏的影片？若真是這樣，是不是我們的電影學院的導演系的科班教師們落伍呢？培養不出快節奏的導演人才呢？我對這一點不確定，期待懂行的同仁批評指正。在電影《暗殺》中，我們分明可以看到從頭嗨到尾的節奏。這種把控，真心不是大陸導演可以作為的。此處，張藝謀和陳凱歌可以躺槍。
也可能是，我們的導演太過於注重抒情。往往在個別橋段上故意節奏放水，以實現自己的抒情目的。可實際上，節奏一旦放緩，看似抒情，實則把觀眾的胃口掉沒了，幫著觀眾抒情了，觀眾自己沒情緒了。在韓國電影《暗殺》中，我們一直到最後，才看到一次畫面重放的快節奏抒情。這實在讓濫情的《王朝的女人》等汗顏。不光《暗殺》，近年來大量的韓國電影都秉承一嗨到底的原則，想抒情，看完電影之後去抒發好了。他們的路子，是正路子。
第二點，韓國電影一旦抒情則十分真誠。
還是拿《王朝的女人》做例子。這部電影似乎要抒發的情感是感慨楊貴妃的浮沉一生。但問題在於，並不真誠。創作者本人都覺得這種感慨太雞肋了，難免處處顯示出矯情造作來。韓國電影善於抓住一個現代有價值的情感內容進行抒情，創作者自己是深信不疑的。像《暗殺》，它們要抒發的，則是大韓民族復國的堅定決心。我們當然可以調侃說韓國歐巴們的民族主義情緒，但觀影完畢後，也難免為人家的抒情格調唏噓不已。為什麼呢？真誠二字。創作者自己是深信不疑的。
情懷是韓國電影首抓的內容。但是，他們不會在電影中，擺出說教的姿態來跟觀眾說事兒，而是用快節奏的故事，把這個情懷展現出來。自己不說，拿故事說，還不給觀眾現場抒情的時間，有感慨，留著散場慢慢生髮。中國較為具備代表性的電影是《十月圍城》，為自由民主而戰，情懷具備當代性，又不在影片中過多嚷嚷這些，只跟影迷故事中見。抓住一個合理的當下情懷，也是如此的重要。
《暗殺》實在是給中國電影人上了一堂很好的公開課。該片主演全智賢不脫不露，也依舊可以帶來震撼級的影片效果。如何抓住一個具備現代價值的情懷核心，如何在這個核心的基礎上編排環環相扣的故事，如何運用快節奏的鏡頭語言將這些故事拍攝呈現出來……這些問題，是中國商業電影已經面對的東西。它山之石，可以攻玉。電影《暗殺》值得我們打磨碎了認真研究的東西太多。我們不能擺出一副天朝上國的姿態來瞧不起韓國電影。他們引領了我們前行。

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