讓學生們先走！

讓學生們先走！
                                                               -----好玩的話在先
   從《尋槍》到《可可西里》，從《南京南京》到《九層妖塔》，陸川走完了一個文藝導演要走的所有的路。如果說有某根線把這幾部電影串起來的話，我想應該就是陸川的文藝心了。《尋槍》是導演荒誕的一面，他在質疑身份與社會的交鋒中真實的存在；《可可西里》說的是導演wild一面，鏡頭真實震撼，不拖泥帶水的把人和自然的關係剖析的清清楚楚；《南京南京》展露了導演巨大的野心，導演企圖用宏大的歷史架構支撐起一個蒼白的無力的臆想出來的結局；《九層妖塔》幾乎是每個文藝導演想幹的事情了——拿大投資去做大製作，最後還是落腳回到愛情這個點。陸川的好奇質疑、狂野怒放、野心自大、回歸愛情，構成了他每部電影獨特的標籤。
  《九層妖塔》這部電影最出彩的是什麼？毫無疑問是特效！對於特效我的態度是模稜兩可的，因為作為在巴贊現實主義引導下成長起來的影迷，對於任何破壞真實的行為都是要質疑的。然而，每次被視覺奇觀衝擊眼球的時候，心中的防備又會一點點的卸下。後來我明白了，人生就是一個「眼見他起高牆，眼見他拆高牆」的過程——其實只要特效足夠好，是為了劇情服務的，那麼這些特效就是值得鼓勵的。
   這部電影的特效算是真花了功夫的。不管是最後的紅吼還是開頭的紅蝙蝠都是做的及其的炫酷，完全不是普通國產電影胡在畫面上的感覺。雪崩那場戲，棒子做的也算是對的起業界良心了，確實能看到分形數學的高超應用（棒子數學不是都不好咩？）。
   雖然是IP，然而這個故事還是帶上了陸川的特色。比如怪獸襲擊石油小鎮那場戲中，主持人喊出的那句「讓孩子們先走」明顯是在致敬那句經典的「讓領導先走」的宣言啊——似乎回到了《尋槍》時的陸川了，身上帶著一股子不安份的勁。再比如開頭的那場戲，宣傳隊的小姑涼們在大無畏的革命精神的引領下唱著快板一個人盯一個哨的方式去鼓勵戰友們，然而最後自己都缺氧倒下了。不過這種事情，大家也就是明白就好了，不需要再深究了。
     我最想講的就是這個電影的劇本。用標準的劇本理論來說，推動整個故事發展的核其實還是兩段愛情——楊教授和他妻子的愛情（隱）以及胡八一和楊萍的愛情（明）。其實看到最後的時候，當胡八一用槍打死Shirley的時候，勞資的心還是抽動了一下，畢竟勞資知道這又是一個有情人不得終成眷屬的故事了。這樣的戲劇核心足夠的硬，也足夠的有力，也容易讓觀者性福。
     再一個，陸川總是一個傳播正能量努力建設和諧社會的導演。不管是《可可西里》里良心發現的老漢，還是《南京南京》里洗心革面的日本軍官，再到《九層妖塔》里捨身救人的楊萍，陸川總是在傳播著八榮八恥教人向善的精神。我感覺這也無可厚非，畢竟「我是誰不重要，和諧社會最重要」嘛。
當然，最後嚴肅的說。胡八一和楊萍的關係來的突兀，去的也突兀。如果能好好打磨也許更好。但是這也不會阻止我推薦這部電影，因為這部電影裡有：好看的特效，奇幻的想像力（好久沒有用這個短語形容大陸電影了），惡意的調侃，正能量的愛情（我正需要的），宅腐的小橋段，以及難得看的到的電影底線了。應該是今年的國產十佳了。
最最後補充一句，那些找唐嫣要演技的人我只想說：要啥自行車？
讓孩子們先走！
PS:最後導演見面會的時候，一個人問了一個有趣的問題：導演怎麼看泥沙俱下的金雞百花獎？陸川十分官方的說：我從沒有參加過金雞獎評選，所以我不是很清楚具體的情況。哈哈，你又傲嬌了。不過，我的看法啊，在現在就業形勢如此嚴峻的情況下，發金雞獎的這種電影節還是可以減輕很多克強總理的擔子的嘛。（然而這都是沒有編製的屌絲編出來自欺欺人的藉口。你個沒有編製的窮逼~~~~~~~~）   舉報