韓國人是這樣拍攝抗日電影的

在總局和影院不捨晝夜的努力下，《百團大戰》把票房刷到了 4 個億，實在可喜可賀。同樣受益於抗戰勝利 70 週年的大背景，《暗殺》得以在韓國上映後兩個月就在中國上映，也是神奇。

儘管電影票房註定慘澹，但在我的好朋友仁波切看來，它值 14 個億。

《暗殺》真正把抗日片給商業化掉了，比如結尾綁人質搞得散漫拉扯，但不這樣做，根本沒有時間來一發感情思密達。沒有愛情元素？那一部商業片基本是死翹翹的。一眼黃絲巾，一段划過生死的愛情，不需要浪費別的東西。

儘管電影散發著頗為熟悉的中國影視基地美學，然而，繁複的故事線索，交錯的多方勢力，主旋律之中依然帶有批判反思精神，令這個故事從頭到尾吸引著我。有些段位的影迷，不難看齣電影在公然致敬《美國往事》——韓奸李政宰抽大煙的內心混亂，儘管仿冒得有些偽劣，但同樣是在抄，光是對象上都比中國主流商業片高出了許多。

《暗殺》的商業元素還包括幾位明星的賣相。全智賢，美，素顏，雙生，狙擊手，比范冰冰打飛機神仙太多。河正宇，發揮餘地不是很大，但就是雙槍擺造型，風流倜儻帥。李政宰，奸得人牙癢癢，結果法庭上還來了一次爆發，引得民眾擊掌，諷刺得厲害。

不難看出來，這就是一個好壞醜的人物設定。好，全智賢。壞，李政宰。丑，河正宇。這個丑，不是說演員丑，而是他比較滑稽搞笑，夏威夷·皮斯托的賞金獵人角色，從名字就散發著喜劇成份。

只要這個三角關係牢固，那麼，《暗殺》其實已經是一部正常的好電影。但為什麼我還要專門寫一篇評論來說它呢，因為在這個三角形以外，它的配角人物依然出彩。暗殺小組的團隊模式，弱化了過於偉光正的英雄主義。

唸唸不忘「三千塊」的吳達洙（河正宇的跟班），似乎沒什麼好說的，經常看韓片的同學應該知道，他最擅長此類插科打諢的角色。與之相對應的，暗殺小隊的「速射炮」同志卻異常閃光。他索要報酬的樣子，瞬間鎖定了自己的性格。幹革命這麼嚴肅的事情，居然唸唸不忘一己之私，簡直太TMD的合理了。其他如金海淑等人，同樣也沒有掉鏈子。尤其是被譽為韓國國父的金九，幾場戲的還原度非常高，信念堅定之餘，也道出了某種深深的無奈。

《暗殺》的人物形象相當立體，有層次有反差，譬如槍擊上級的全智賢，依然還是無法對賣國賊父親下手，「無法斬斷人倫之情」。貪財的速射炮，不忘跟夏威夷講閹豬的故事。就連當跟班的吳達洙，一心想的也是幹掉「三千塊」。

很多人肯定奇怪，韓國人為什麼要選暗殺題材。其實，這沒啥可好奇的，中國大導演們，幾乎也一個接一個地拍攝暗殺題材，被冠以刺秦情結之說（最新的一部就是《刺客聶隱娘》）。而在上個世紀，無論被日本佔領統治，還是韓國獨立之後，圍繞朝鮮半島的暗殺事件不斷。從安重根刺殺伊藤博文到尹奉吉製造虹口公園爆炸案，金九命喪安斗熙導致李承晚上台，再到朴槿惠之父朴正熙被金載圭刺殺。

《暗殺》小組三人各有所長，也有原型人物可靠。至於說，殺日軍如刺飛鳥般容易，這個沒啥好講的，反派敵人總歸要死得乾淨爽快。這部電影出現了三個醜惡的大反派，韓奸李政宰，他是一個變節者。全智賢的父親，典型的賣國賊。日本人，一槍擊斃小姑娘，令人憤慨。

電影把處決李政宰當做了最終落幕的戲劇高潮，一方面是崔東勛的拖沓所致，另一方面，更加說明了這部電影試圖要探討韓奸問題。當年「引刀成一快，不負少年頭」的革命青年，何以變節得面目可憎，被盯上歷史的恥辱柱。如果只是像徵性地喊著漢奸、三十萬之類的詞語，那麼，一個民族確實很難有什麼進步。我不敢說，《暗殺》的思考有多深入，但至少，電影把一個變節者的內心掙扎給講出來了。

《暗殺》的 BUG 當然不少，譬如上海到漢城的列車，簡直是朝發夕至。再有日本人對河正宇的信任，也是有些太超過。但這些都是商業片常有的毛病，其實不用深究。《暗殺》有一個很好的懸念，那就是主角隨時會死，死得還特別乾脆。而死得特別有儀式感的，則是一個韓奸。這場私刑，還完全是十幾年前的一道命令，它令這部以「暗殺」為題的，變得無比厚重。


【木衛二微信公眾號：movie432】