初戀和老婆都要跳樓死，應該先救哪個。答，小舅子。

1、包貝爾

喜歡或者不喜歡《港囧》的，好像都討厭包貝爾。

可能是我爛片看得少，小時代橫衝直撞得梔子花開之類的都沒有看。但2015這一年來，最讓人厭惡的電影角色，非他這個小舅子莫屬。

是的，他成功力壓黃曉明。《何以笙簫默》讓我噁心了三天，但自帶水龍頭的黃曉明，頂多就是浮誇得好笑。包貝爾的角色，從頂上的假發到臉上的鏡框，手上的破機器到腳上的限量版，乃至發自五臟六腑靈魂深處的奸邪獰笑，簡直是連環爆炸般的噩夢存在。任憑他自以為是自作聰明白討沒趣自輕自賤得像個跳樑小丑，但這個角色和這名演員，喜劇天賦為零，嚇得我簡直要哭了，恨不得徐崢當場將他手撕白斬。

至於有關方面熱衷統計的笑聲次數，我認為八兩金的一個用力表情大特寫和葛民輝的一句話標準國語都可以秒殺包貝爾。

三年前謹慎地肯定了《泰囧》，但一味扮傻的王寶強角色，其實我並不喜歡。那簡直讓人懷疑，他這輩子就只能演此類角色了。

我的好朋友仁波切說，那沒什麼，傻叉演傻叉而已，出家人從不人三公雞。

至於《港囧》的包貝爾，他很努力地模仿一名傻叉角色，COS紀錄片電影青年，左手一個弗拉哈迪右手一個維爾托夫——從未見過如此厚顏無恥之人。還刺破你的真相，真當自己是仙人掌啊。

不要以為名字帶個bao字，你就可以當王寶強了。

仁波切說，他還認識一個bao字輩的，他是影帝。




2、歌來湊

歌來湊是中國青春片的一大法寶。簡單說，就是主人公情緒不夠，歌來湊。傷感青春的情緒不夠，歌來湊。總而言之，戲不夠，歌來湊。戲不夠，歌來湊。戲不夠，歌來湊。

甚至不只是青春片，暑期檔三座大山，通通感染了這種怪病。搞笑的則是，中國電影的配樂水平差到沒法聽，往往一部電影的音樂或者原聲，其實約等於一首主打口水歌。

《港囧》把粵語金曲串燒用到了「似大江一發不可收拾」的災難境界，一二十首幾乎不帶停，也真是年度現象。這些歌，約等於內地電影人眼中的香港。

如果說，《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》之類的手繪海報致敬，我不反感乃至還有些情義，那《上海灘》跳《倩女幽魂》再跳《一生所愛》，簡直就是做賤到死，有如電影裡一再發生的連環跳樓戲。

跳樓戲當然可以好看、緊張，可是，這些跳樓戲在情節上毫無必要發生，比如扔掉個DV破素材，小舅子就飛下去，完全是為了賣弄而賣弄。況且，曹保平在《烈日灼心》已經拍了兩場經典的本土跳樓戲，你跑去香港拍，當別人沒看過徐克的《順流逆流》啊。


（《暗殺》導演崔東勛：我看過，所以拍了《盜賊同盟》……）


（你不是在講唱歌嘛，怎麼講到跳樓去了。）


對，這些歌來湊，就是跳樓一樣的存在。四十多和三十多的大學生不來電，歌來湊。蹩腳演員極近瘋狂卻極度不好笑，歌來湊。狂奔快剪跑樓快切飛來鐵頭一盤散沙，歌來湊。電影快完了，連香港電影金像獎的主題曲都可以拿來湊。至於聽金曲覺得享受的傢伙，出電影院左轉就有KTV，扔你五十塊錢還可以唱通宵。

總之就是，我湊，我湊，我湊……





3、純情流氓

《港囧》裡面，上世紀90年代，一對互相心儀的大學生情侶（藝術生喔！），連一次吻都沒接上，這樣的戲份，我是萬萬沒想到。我當然不是要推薦大家去看《頤和園》，也不是說這樣的故事編排就完全不可以接受，這不過是延續純情流氓中年男的故事設定。用純愛、純情、純潔，來消解那些下三路的齷蹉骯髒，為中年危機的身體和肉慾來洗地。

對於這樣的角色，看過《心花路放》的並不會陌生，一路向西去大理。對於這樣的小遊戲，香港的彭浩翔更是深得技巧，一切盡在事後煙。

看人家彭浩翔說的：有些事不用一個晚上做完，我們又不趕時間。

反觀《港囧》，徐崢老師滿腦子想的是：有些事情現在不做，一輩子都不會做了。

說到底，二者都用純情來騙人，一個是騙對方，一個是騙自己。

騙到最後，徐崢才恍然大悟，原來他最愛的人是不停犧牲自我成全愛人的趙薇，恩恩愛愛縴繩盪悠悠，小蝌蚪麻木遲鈍的神經也為之一振，就差汪峰老師怒砸按鈕，為你轉身。

但，這是在騙小孩吧。

當我們沒翻過生理衛生課本？你說沒有活力它就蔫了？你不想懷孕就不用懷了？

總之，股市騙錢，電影騙觀眾。男人騙女人，女人耍男人。騙中騙的戲碼，你國二十四小時天天在演。

最後，王家衛老師是集純情悶騷的大成者，他說，請你一定要騙我。




4、人生要吼

我對這個故事本身並無惡意。

然而它真的太不新鮮，怒火怨氣也訴求不對。

如另一位道長朋友所說，喜劇、自嘲、懷舊和致敬，這些東西逐漸變成了中國商業片的法寶。它們大約等於段子（試圖爆笑連連）、屌絲（假裝一無所有）、懷舊（還記得年少時的夢嗎）和致敬（IP、符號、勁歌金曲大串爆）。所以，從被封為票房成功模板的《致青春》到《煎餅俠》，拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》，成就了一同捉妖降魔的你。

徐崢可愛嗎？至少在這部電影裡，他已經是「最可愛的人」了。他懷揣了你國廣大中老年男性的寂寞、失落與不安，即便物質富足，即便一眼就能看出婦女們的罩杯，可是，他就是不開心啊，總覺得少了什麼東西。那就是真愛，回不去的90年代時光，他連初戀的一個吻都沒有得到，一頭飄逸的假髮也不見了。

趙薇的角色本應該比他可愛。她雖然沒有使出大喊大叫的經典演技，但開口說的每一句話，幾乎都在破功，踩碎了玻璃，拉斷了繩索，破壞了來之不易的平衡大戲。

請欣賞如下高潮段落大白嗓台詞：

「你好美呀，我還是死了算了。」

說實話，我真不知道這還能不能叫喜劇。這句話本身可能很有趣，趙薇這個角色被設定為直來直去的純樸大妹子，也很有趣，但在這樣的場合冒出這樣一句話，並且在她猛打醬油的一二十分鐘裡面，她像個野丫頭似的頻繁切斷電路，真的是無解啊。

回到徐崢，他把逼迫自己播撒種子的全家人都吼了一頓，罵足兩分鐘，連黃毛小孩都不放過——令他成為了《港囧》裡面最可愛的人。不難看出，他是用誇張的方式來訓斥了一群更加誇張滑稽的人物，替觀眾解氣。在陸港矛盾日益激烈的今天，這群人沒有變成大陸遊客的購物狂形象（以並不好笑的爆炸來解嘲），他們依然是在神經病的大聲嚷嚷。在這夥人對面，在人生天平的另一邊，是徐崢內心深處的「夢想」。正所謂，世道變壞是從人們嘲笑文藝青年開始的，哪怕是一個昔日的文藝青年。《港囧》無意暴露了這個事實。





5、笑笑笑


走出電影院的很不爽：我周圍人都笑了，三分鐘一次，你怎麼就看不到別人拍電影的努力。你行，你去拍啊。

笑這個東西啊，有人捧趙本山，有人看周星馳。我看《道士下山》也笑得很開心，但這並不妨礙電影只值一顆星。

很多人自動把笑聲轉化為了群眾的聲音，如同看到票房數字，就等同擁有真理。

更何況，包括我在內的很多人，覺得《港囧》其實並不好笑。

最可愛的徐崢，其實也根本不可愛，更不高明。他被榨汁，被取精，若真還能跟初戀再來一發，那我願意給失蹤的假髮打好評。

杜鵑的形象，依然高瘦美，成功冷艷獨身，環遊世界有藝術氣質。這個沒有缺點的形象，變成了遙不可及的、逝去的夢想和理想。與之相比，徐崢除了嘲笑自己沒有藝術天分，明白幼稚可笑的純情不切實際，並且讓一個更加令人鄙夷的小舅子來暴揍香港電影金像獎以外，這部《港囧》以極端保守的姿態，瓦解學美術卻轉賣內衣的心有不甘，釋放著成功人士的鬱結不快。構成這種痛苦的原因是緊追不放的腦殘，是幡然醒悟發現眼前的賢妻良母，是血滴子般的奪命索魂鐵頭罩——中老年影評人認為它如同孫悟空的緊箍，至於古惑仔，那是野性是自由是衝擊。他們還說，這部電影比你想像的還要黑暗。我覺得很有道理，你也比你想像的還要黑暗。

一部電影是什麼？是80塊錢。更是114分鐘。

對用電影來殺時間的，《港囧》是好是壞，根本不是一個問題。你覺得它好，有自己的判斷，理由和觀影標準，挺好。覺得被冒犯的，那麼，《港囧》就只能是個災難。

楊德昌的《一一》，吳念真老師飾演的NJ，他也陷入中年危機，希望人生有機會重新再來一次，奔東京找初戀情人去了。但他發現，再來一次並不會改變什麼——人生沒有再來一次的必要。在這部電影裡，陷入苦惑的並不是NJ一人，老婆、初戀、女兒就連十歲小兒子，他們都有人生困惑。這就是一部電影的高明所在。當然你要說，《港囧》只是商業喜劇，它不需要有大道理。問題癥結就在這了：中國人都覺得，看待一件事情，一部電影，何必那麼認真。要不然就是犬儒地自我催眠，你認真了也沒用啊，做人要開心。

也正因如此，《港囧》遠不是一部好電影——連好看的商業片都談不上。差點忘了，《一一》裡面也有個小舅子，那叫個傳神到位。所以，《港囧》若真有救，還是先救小舅子吧。

法國電影《天堂的孩子》結尾，妻子用更加深情動容的言辭，試圖去打動鬼迷心竅的老公，但這依然無法阻止他追隨夢中的風塵熟女而去，連看一眼在牆腳等待的兒子都沒有。他在狂歡人潮中被推擠阻擋，無望地掙紮著，白衣化為了一片湧動的茫然和死灰。原來凡夫俗子都是人生命運的輸家。

可悲，可憐，可笑。


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