翻拍也可以很國情

作為80年的人，對當年的發生的一些事情，至今歷歷在目，靶場上那些被標了殺人罪、流氓罪的人，砰的一聲，就再無聲息。那個年代，太多的案件，是說：有人說你做了，你就做了，你只要有了可能是作案動機的原因，你就是罪犯，注意是罪犯。只要你被公安局抓了，你的人生、你的家人，再無抬頭之日，哪怕你是被冤枉的。
《十二公民》在開頭的時候，我是沒看懂的，什麼模擬法庭，什麼必須一致同意一個意見，看著那麼無厘頭的胡說八道，這是這部電影編劇的不足吧。當何冰演的角色，說出反對，被群起而攻之的時候，電影開始有意思了。
何冰的堅持，是說：在證據不足、證據還有很多漏洞的時候不能輕易的判定一個人的罪行，無論他是否真的殺了人，我們也應該在證據確鑿的、經得起推敲的之後，再下判定。
而其他人呢，這部戲的衝突是最有精彩的地方。
各行各業的人、懷揣各種原因和目的的人、有著各自不同人生經歷、承受著各種不同壓力的人，通過這麼一個案件，通過去爭論證據是否不足、那個18歲的孩子是否有罪，來表現不同人的人生經歷和個性特徵。如同心理學課程一樣，通過語言和形體，把每個人為什麼說那個孩子有罪，到個人情緒的宣洩，到觀點的轉變。看起來是一個決定的變化，實際上是一個人的心理經過了：堅持、自負、痛苦、自我維護、宣洩、放鬆、改變。當每個人聽進去了別人的分析的時候，其實是曾經對自己的那些否定慢慢放下，感受到了自己痛，正被自己強加在這個被認為是有罪的孩子身上，而不是他真的一定有罪。
他們的這段衝突，非常的中國化，在原著的基礎上加上了很多中國特色的問題：河南人、傍大款、冤案、警衛與小商販、孤寡老人、被孩子拋棄的父母，他們有著自己的訴求和文化的侷限，但每個人在這裡都很坦誠的表達自己，因為這裡沒有他們要在意的社會利益關係，他們可以隨心所欲的表達自己的想法，讓這樣的爭論更真實，也更體現公民的素質和意識。在這些衝突里，韓童生演的計程車司機，無疑是最出彩的那一個，他是唯一一個從頭到尾堅持，一直到最後大哭之後改變主意。他不是真的認為這個孩子有罪，而是他在維護自己那已經被自己孩子踐踏的尊嚴。最後的改變說明什麼呢？說明他認同了這些證據的推斷，認可了生命不可以如此草率的被判決，可以說是他個人的一次覺醒和轉變。
這部戲是在努力的中國化的同時，還期待尊重原著，於是結尾的設計，雨過天晴，每個人都在走向希望，是對原著的致敬。但是，色彩和感覺的確很像鄉村公益廣告。而且最後那個檢察官證件的設置，有點畫蛇添足。其實每個公民都有提出疑問的權利，每個公民都有覺醒的可能，何必一定要是個檢察官？
我開始的時候，以為是一部原創劇，後來才知道是翻拍劇，算是翻拍劇中很精彩的一部。翻拍的精彩的基礎，是原著的精彩，翻拍成功的原因是，演員表演的精彩。一個倉庫一樣的房子，一張桌子、12個人，一些簡單的道具，就構成了這部劇。所有人物性格、故事的呈現，完全依靠演員本身的能力和台詞的好壞。看的時候，有看話劇的感覺，細看了一下導演、演員名單，果然不出意外，這樣的表演掌控能力非一般演員能夠做到的。真心為每位演員稱讚。
這樣的一部戲，必然是很多的喻意在裡面，真心期待國內的法律體系、法制建設，可以越來越公平、科學、尊重事實、尊重個人。
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