《九層妖塔》：陸川製造的怪獸電影很兇猛

在中國的青年導演群里，陸川無疑是受到爭議最多的導演，沒有之一。這種爭議的引發，無非來自亮點：陸川的言論和他的電影；從陸川編劇的《黑洞》伊始，儘管他已經在影視圈摸爬滾打了整整16年有餘，但他仍然是一個稜角分明的主，也是一個矛盾的結合體，這是中國特色教育體繫帶來的結果，多數人都在自我覺醒和妥協和幻想，尋常人似乎更容易獲得諒解，而陸川因為身處影視圈的緣故，而更難獲得諒解，這種複雜的區別對待本身也是這個時代的奇特現象之一。
陸川此番的電影新作《九層妖塔》改編自風靡網路的《鬼吹燈》，但就電影作品而言，和原著的關係已不是很大，我亦相信本片也將會一如既往地贏得兩極的評價，純粹的砸卦者會自覺去屏蔽掉陸川在這部電影上的進步和努力並去放大弱點，儘管我們都心知肚明在今天態勢下的中國電影裡沒有純粹意義上的好電影。
從古自今，我們的文化是充滿悖論的文化，在需要民眾被馴服的時候，舉國上下都默契地形成「莫談國是」「各人打掃門前雪，休管他人瓦上霜」之靜謐狀，而需要鼓動民族主義的時候，便成了「天下興亡匹夫有責」，儘管所謂的匹夫原本是指「士大夫」，但為了需要也就被重新宣傳解釋為「人人」。正是這樣的文化，讓作為意識形態嚴控的通過審查的中國電影們無疑看起來都需要講究政治正確，所以不少電影導演都摸索出一套應對方式，既要保障作品能順利通過審查還能在影片裡夾藏一些思想的私貨，此處就不詳細展開評述，以後有機會會單獨撰文論述。
對於《九層妖塔》一片來說，其中包涵的隱喻是明顯和近乎直給的，就其尺度而言，無論創作者還是審查者本身，都有了極大的突破。電影特效鏡頭共有1500多個，這對於演員們的表演提出了極高的要求，因為他們要在特效幕布前充分去想像到所處的場景來完成自己的表演。
《九層妖塔》讓我們看到一個繼續向前的陸川，其努力與探索精神值得肯定和提倡，對於駕馭這樣一個題材而言，本身就意味著勇氣。
影片強調的一個時間維度是1979年，這恰好是中國「改革開放」的第一年，也是前三十年後三十年的分水嶺；「紅吼」這一超級怪獸的登場無疑具備很大的破壞性，兇殘而暴戾，它在片中因害怕屈從於魔族人Shirley（姚晨飾），在楊萍還沒成為Shirley時，是沒有號令和操縱紅吼的權力的。石油小鎮裡「讓孩子先走」情景出現的時候，我在內心為陸川鼓了掌，此片起碼對於那些在20多年前克拉瑪依的喪生的無辜孩子們而言是莫大的慰藉。（郎啟波/文）   舉報