《九層妖塔》一隻咆哮的紅犼

    如果沒記錯的話，2008年《阿凡達》上映的時候震撼了整個電影圈。中國不少電影人也為此反省，部落格上就曾爆料過一則陸川與他的導師徹夜長談，對中國電影表現出極深憂慮的資訊。
        這條部落格並不醒目，卻印象深刻，當時陸川對電影的焦慮甚至有些讓人感慨。作為電影導演他的作品並不多，但是就風格而言幾乎都帶有強烈的文藝氣質。然而沒想到，幾年過後，陸川會有了天翻地覆的變化。
        《鬼吹燈之九層妖塔》是從未被想過會成為他的作品的電影。當年 《可可西里》、《南京！南京！》的時候，他儼然還是個對人性充滿焦慮和疑惑的文藝青年，幾年後他的轉身竟是如此徹底，叫人不敢相信，也叫人敬服。
        何以如此說，必須從這部華麗的轉身來說。《鬼吹燈》可以說是中國網路小說中最值得改編也最難改編成電影的作品之一，它有詳實細緻的故事，也有深人人心的人物。要想尋求視覺的震撼和劇情的突破，必須得花上不少功夫。
      陸川選擇這樣一部紅透中國，能在其中看到無數借鑑的影子的作品，他做了什麼呢？他把劇情做了重大的改變，讓「盜墓」這個不太放得上檯面的話題變成了徹底的「打怪獸」。這樣的改編是冒險的，卻也不失為一種嘗試。
      可以這麼說，《九層妖塔》是專屬於陸川的電影，而非天下霸唱的小說。它不會是書迷的獨家定製，卻是展現給觀眾的集體重新認識陸川的機會。你可以說他變勢利了，也可以說他更解觀眾之風情了。
      如果說劇情的徹底改編是陸川尋求改變的破口，視效就是他華麗轉身的高明手段。影片從最開始的一次考古挖掘，到最後怪獸的咆哮，特效方面無處不見精緻，配合沙漠風光、雪山險境的宏大場面，陸川呈現出的是一部與眾不同的視覺震撼的娛樂大片。
      這部影片所能帶給觀眾的體驗，絕不是以往影片所能帶來的。它在細節上固執地追求逼真的態度，讓電影的品質區別於僅憑大遠景和華麗打造出的效果，使畫面呈現更多的層次質感和內容。
      對於觀眾來說，電影的好壞只是直觀感受的判斷，絕非技術層面的剖析。《九層妖塔》
不刻意追求狂拽炫酷屌炸天的「煙花」效果，把特效全做在了細枝末節的地方，不敢說每個人第一眼就能喜歡上，卻能相信觀眾的感知力在經過一些場面後是能辨別出好壞的。
      當然，《九層妖塔》並非完美的成果，前後兩段劇情的節奏不對稱，改編部份的疏漏，守墓人出場落幕交代得不夠完整，結尾部份hold得不夠穩妥等等問題，都讓它有些小小的遺憾。但是，所謂瑕不掩瑜，影片在劇情完整度上做出的努力也是有目共睹。
      陸川在這部影片上所付出的努力，絕非是對商業化的追求，更像他對自己所熱愛的產業的一次深入的思考和熱情的投入。放下過去，捨棄學院派的艱深的「藝術」追求，重新回到電影單純的觀看本質上，更注重作品質量和觀眾需求，是這部片於陸川最大的意義。
      蛻繭之痛或許只有他自己感受得到，成蝶之美卻是給予觀眾的視覺享受。他或許能從這部影片中獲益不少，卻也是其努力所得回報，與市場炒作無關。
      突然會覺得他像極了那隻咆哮的紅犼，在掙扎與尋找中渴望獲得使命的達成。不同的是，怪獸達成的是被賦予的使命，他所達成的是自己的理想。   舉報