人心如濾鏡——十二張因掙扎而扭曲的臉

第一、一切證據都是支撐我們成見的藉口，這就是我們判斷的無窮迴圈。

故事給我印象最深的是，無論是跑出租的單親爸爸、幹校園小買賣來陪審團幫忙的小黃馬褂、西裝革履抽菸斗的建築師乾爹，甚至一臉正氣的檢察院8號先生，都有一張扭曲的臉。在平常壓抑了太久幾乎要破壁而出的委屈和不甘，一邊小心翼翼維護自己脆弱不甘的自尊，一邊忍不住要咆哮出自己困惑而無解的人生。
究竟什麼樣的社會才會引起所有人的不滿意？答案也許就是現在這樣急劇變革後趨於穩定的社會。大家親眼目睹了真正麻雀變鳳凰的絕佳範例，又親眼目睹了鳳凰重又跌回深淵的可怕面孔。周邊時時刻刻發生的American Dream，發生在自己身上卻都是無法言說的一點一滴。基本上所有人對自己生活的評價都是入不敷出，付出的遠大於得到，但就是這樣一點點得到，也是戰戰兢兢的心虛。這顯然不能簡單歸咎於社會保障不完善。
我很想做個調查，在央視去年漫天遍野的「你幸福嗎」的提問後頭，加一句，「你踏實嗎？」或者更尖銳一點的，「你心虛嗎？」不管你認真的對待每一秒鐘還是渾渾噩噩度日，總感覺人生是不安穩的。不知道何時何地一個飛來橫禍，你的一切就那麼歸零。讀者或者青年文摘從小告訴我們，要擁抱人生的變化。等我們長大以後才知道，雞湯說得好，雞湯不管飽啊。

第二、人只能感受自己的感受，卻可以判斷別人的得失。這種評判的權力，因為太廉價直接所以常被濫用。從《搜索》開始，這種題材逐漸活躍。人的大腦，就是濾鏡，只要有濾鏡，就無法顯示事情的原本色彩。濾鏡可以儘量自然，但無法消除影響。

第三、之前扯太遠，回到電影本身。
這電影感覺真省錢。大部份鏡頭在簡陋破舊的教室（倉庫？）里完成，沒什麼大牌演員，認得的就是何冰、李開復。計程車司機倒也是熟臉，一直覺得這位演技相當浮誇，在這個電影裡倒還是挺走心的。
12位基本都是些鮮明但不飽滿的形象。鮮明是因為非常明顯的招牌化和標識化：外來務工的河南警衛，敦厚，有點傻乎乎，被本地人們歧視著；黑練功服的中年人，萬事歸結於出身；文革歷史的老頭，感同身受的是屈辱和壓迫；8號先生，捍衛真相的艱難和憤怒；小黃馬褂先生，為了蠅頭小利到處裝孫子……這讓故事顯得鮮活而真實。然而人太多了，細節的刻畫多少有點吃力，這是顯而易見的缺陷。

第四……最後的結局太和諧了，頗有點虎頭蛇尾。沒意思。如果能停留在最後一次舉手的12比12那一剎那，這個電影看得就太舒服了。

手機里有崔健的《一塊紅布》，下載的版本前面有一段的介紹詞，寫在這裡結束我的第一篇影評。
「很多時候我覺得我是個搖滾女青年。因為搖滾是一種清貧的、銳利的情感調調，在當中你能保持心靈的敏感和刺痛，不會庸俗到胸有成竹，一切盡在掌握的樣子。所以喜歡搖滾就像回到青春，因為青春時我們覺得自己，什麼也抓不住。」   舉報