如果電影也有顏色，它一定是木頭色的

從電影裡學戀愛觀靠不靠譜？當然未必那麼靠譜，對於承受著每天都要面對陌生面孔戀人的女主角李秀，我們沒辦法完全共情到她的幸福，但來源於這段特殊戀情的精神痛苦，反而比幸福的滋味更明晰可見。雖然相對於禹鎮與李秀在熱戀時期的花好稻好，浪漫溫馨相比，電影對李秀精神上的壓力著墨不多，仍然是我認為電影表達得相當精準到位的部份。果然，幸福的戀情有著相同的幸福，不幸的戀情各有各的不幸。

我在電影開場5分鐘左右的時候就開始不禁腹誹：如果拋去戀愛元素的話可以拍成一部心理恐怖片，如果每當睡醒時上帝都要賜予我一具新的軀體和一張陌生面孔，我得先想辦法讓自己走出瘋狂邊緣，生存需求和安全需求得擺在第一位，其次才是愛與尊重。剛剛播完的靈魂互換鬧劇《民王》和諸多類似題材的變身喜劇片都曾經讓我意淫假像過這種異體感，然而結果卻是細思恐極，沒法兒往下想。別說千面人生了，金基德《時間》裡的女主只換了1張臉，就已經在愛與背叛的悖論里崩潰了。《內在美》中對於外貌和心靈契合在愛情中孰重孰輕的這份探討過於商業和純愛標籤，離深層的角色性格挖掘還只停留在表面。

真愛並非無敵，相比戀愛的對方如何接受每天不同的自己的拷問，身為奇異人的自己如何站在對方角度去體貼心疼平凡的一方才是大考驗，這還要建立在自我認同的基礎上。然而，這畢竟是個奇幻純愛電影，所以以上吐槽完全可以被忽視。

況且導演為男主角禹鎮精心打造了手工木製傢俱設計師這樣一個即使離群索居也在社會環境下合乎情理的設定。男主安靜內斂的氣質，樂活主義的態度，縱覽男主角的家宅你有沒有彷彿尋到一絲逛無印良品的味道？所以整部電影在氛圍上給我留下的第一印像是「一部散發著原木香氣的電影」。如果電影也有顏色，它一定是木頭色的。這個設定不僅降低了潛在的吐槽點，木製傢俱作為這段感情的依託與見證也有機地融入了故事中，比如為依照女主角的size量身定做的椅子，通過女主角的靈機一動而創造發明的可以讓木頭「發聲唱歌」的帶手機置放槽的飯桌，還有培養感情，鄭重表白的靈魂場所LOFT。刨去每日變身的創意點，光是木頭加起來的浪漫梗都夠單獨做個叫《木之戀》的韓式純情電影了。雖然號稱是男主角扮演者最多的電影，但只要投入進劇情就會發現實際上也沒有違和感，一方面每個階段的禹鎮都把當時當刻的自我表達出來了，不管是借用帥相皮囊表白的他，還是明明承諾了一起吃早餐卻在地鐵上一覺睡過頭變成禿頭猥瑣大叔，自卑又虧欠地蹲在車站默默看著李秀不敢搭話的他，還是被追到捷克，隱姓埋名卻在開門見到戀人的當口眼圈發紅的他；另一方面可能也因為我對韓國男演員臉盲，所以誰的臉來都不會效果差太多。導演亦聰明討巧地在推進故事的關鍵橋段上採用了和女主角韓孝珠相性頗合的男演員，所以整體感覺不會突兀。

然而所有幸福的素材積澱都是為了不幸做鋪墊。感情越是趨於穩定，也越是危機四伏。對於女人而言，一見鍾情的心動之後她更依賴由彼此熟悉帶來的安全感。而這恰恰是變身達人禹鎮不能給的，李秀在人群中因為找不到愛人而焦灼心死的一幕，影片刻畫得十分真實，因為她不知道今天的愛人又長成什麼樣。李秀的以身相許只是建立在相識僅僅3天的一張自稱叫禹鎮的皮囊給予的承諾，我們很有道理去判斷一個正常人在結識陌生人時第一印像永遠是皮相而非內在美。所有的內在美是建立在不討厭這張皮相的基礎上。所以李秀後期開始吃精神疾病的藥物，就是因為苦苦在維持自我的幻覺，源於她對這份關係的迷茫與不適。這種癥結通常在《水果籃子》裡的做法就是強制消除記憶。

影片最治癒卻也最令人失望的恰恰就是結局的立意，頗具創意的題材最終還是淪為了徹底討好女性的心靈鴉片，後半段過份冗長的發展讓韓影又一朝回到韓劇的婆媽。看似通過讓女主角幡然醒悟，承擔了心理壓力，來讓兩人互相拯救。而當每一個不同模樣的禹鎮邁著終成眷屬的步伐上前迎上她的吻時，我反而看不見一個形象立體，思路豁然開朗不懼未來險阻的他，我看到的放佛只是一個瑪麗蘇劇情中理想化的男性木頭洋娃娃。女性觀眾關注的點才不是，你變成什麼樣我都能接受你；她們想要的只是，不管你變成什麼樣，都要依然360°無死角愛我。