《九層妖塔》 ：請撕去偽大片的商業面具

 保持藝術的獨立性對於拍電影來說是極其艱難的事情，所謂的「獨立」將意味著不必為了政治宣傳，市場需要，更不必為了討好某種惡趣味而做出的精神妥協。曾經拍出《霸王別姬》的陳凱歌因為《道士下山》，再一次深陷輿論泥沼（上一次是《無極》）。陳導也許會想，為什麼自己的大膽嘗試、努力創新，總是換來鋪天蓋地而又毫不留情的集體謾罵。尤其在面對龐大的觀影群體時，一絲不苟的解讀，只會迎來更猛烈的口水。陸川的《九層妖塔》也將面臨同樣的輿論處境，人們詫異那個拍出《可可西里》的導演哪去了？其實，人還是那個人，只是電影不在了。這個時候，與其惋惜、解釋、怒罵，不如沉下心去反思，電影該從哪裡出發，又將走向何處？
這部改編自網路盜墓小說《鬼吹燈》系列的電影，藉助了小說的外殼，塞進一個嶄新故事。不過，只要你故事講的精彩，並不錯失成為經典電影的機會。王家衛《東邪西毒》出自《射鵰》，實則與其毫無瓜葛，但影片中人與人之間的疏離感在多年之後的坎城仍舊大放異彩。任何導演在熟悉的時代，熟悉的地域，熟悉的人和事面前，都不費吹灰之力就能運用得當。比如，《九層妖塔》的時代背景設定在文革後期到改革開放初期階段，影片中說快板的紅衛兵、誇張亢奮的歌手、刻板喜感的報幕員成為全劇的亮點，他們的風頭甚至蓋過了主線人物，不得不說，導演陸川僅用幾個線條就勾勒出屬於時代的特色。影片的主線故事在雜糅了考古、奇幻、探險、神話等元素之後，導演陸川對整個影片的把握就開始失控，故事劇情越是展開，影片架構就越是雜亂，如果接著往下看，只會發現，想找到不是漏洞的章節幾乎難上加難，就在影片落下大幕的時候，觀眾鬆了一口氣卻發覺自己的無趣，竟然浪費將近兩個小時看了一部叫做「羿王子後代大戰鬼族狼人」的狗血故事。不難看出，導演陸川要嘛是盜墓小說的菜鳥級讀者，要嘛是對盜墓故事毫無任何領悟能力。
導演陸川急於獲得商業市場的肯定，選擇自己並不不擅長，但市場前景良好的電影類型。這就好比讓八十歲老人到遊樂場做過山車，以為會締造新的驚險刺激，結果只釀成了慘痛的人間悲劇。看得出，《九層妖塔》的製片方很用心地把影片套上工業時代的外衣，比如華麗的特技、纏綿悱惻的愛情傳奇、英勇無畏的小人物以及救世主般的英雄，這似乎是為了討好觀眾、迎合市場做出的一系列藝術犧牲，但這一切所帶來的後果不僅摧毀了電影的藝術品質，而且是對花錢買票進場，期許在影院能夠享受一場視覺盛宴的觀眾來說，極大侮辱了他們的智商。或許《九層妖塔》在這個國慶檔會收穫美麗的票房，但是一錘子買賣怎能把生意做大，要知道，只有傻子才會被一家店連續欺騙兩次。縱觀所有成功的商業電影，它們的根基在於每一個動聽的故事下面都埋藏著一條社會主流價值觀，所以沒有根基的《九層妖塔》終究是要轟然倒塌的。
總說這是投石問路，實際上是鋌而走險。許多投機取巧的商業電影往往身披一件工業時代的面具，來掩蓋藝術能力的缺失，然後偷耍一些商業運作的小伎倆，卻尷尬地暴漏出不自量力的浮誇，最後只能功敗垂成，一蹶不振。面對中國大部份的商業電影時，堅守藝術的獨立性的確太過理想主義了，可是，一部電影總該有個完整的故事吧！   舉報