轉，記《黃飛鴻之男兒當自強》：天風海雨，萬古清愁

如果非要從黃飛鴻系列電影中挑出一部最出色的話，那麼百分之九十以上的人大概都會選擇第二部《男兒當自強》。第一部畢竟是篳路藍縷，首開風氣之作，無論風格和內容上都還保留著舊式功夫片的痕跡，故事的節奏也有些偏慢，是勝在情緒，而非意境。而到了第二部，則給人以「江海橫流，豁然開朗」的感覺，完全是新思維，新格局，連人物也少了凝重多了幽默，鏡頭的轉移寫實中透著灑脫。

　　其實初看《男兒當自強》，很許多HK的影評家一樣，覺得黃飛鴻似乎變得有些無足輕重了。整個故事也偏散，每一個橋段都好，處處有亮點，整體上卻有點雜。幸而，這一部的敘事很沉穩，耐得住性子，可謂「雜而不亂」。

　　故事以1895年廣州起義為背景，其時正逢中日簽訂《馬關條約》，格局是前所未有的廣闊。但徐克並沒有正面去敘述廣州起義，而是以白蓮教的野蠻行徑，黃飛鴻坐火車從佛山來到廣州為開端。穿插著黃飛鴻與梁寬這對師徒的種種搞笑，與十三姨感情上的欲說還休，單從人物的塑造來講也是血肉豐滿，絲毫沒有被宏大敘事給淹沒。



　　小角度敘事本是港片最擅長的，但《男兒當自強》比較獨特的是，它展現的並非港片裡常見的「街坊式正義」。比如《十月圍城》中就描繪了個人參與革命的私人動機，彷彿是很人性很切近也很新式，但這種處理，又與《鹿鼎記》中的韋小寶有多少差別呢？黃飛鴻不同，某種程度上，他代表的不是小市民，而是中國近代社會裡的「鄉紳階層」。徐克曾說：「我覺得黃飛鴻作為民間英雄偶像相當辛苦，要背負很多的包袱和責任……黃師傅的觀點太過傳統，對外來的價值又不是捉得太準；他在當時成為民間英雄，主要是因為感情因素和他與當地重要人物的關係。」

　　黃飛鴻是貼近民間的「士」，對家國之事有著自然而然的憂患，又和一般的老百姓一樣的迷茫，看不到希望所在。在第二部里，無論孫中山還是陸皓東，對黃飛鴻在精神上啟迪都契合了黃飛鴻本身的迷茫，既合乎人情事理，又有醍醐灌頂之效。

　　我一直認為，做藝術能不能打動人，不在於你秉持的是菁英的邏輯還是老百姓的生活哲學，而在於事理的妥帖，人情的體味。一部片子有了人情味，又不顯得刻意迎合，那就成功了一半了。

朝天觀與同文館，改變與陣痛

　　《黃飛鴻之男兒當自強》故事發生在清末的廣州，相對其他地區，這裡應該算是比較開放的地方。滿清閉關鎖國時也曾獨留番禹（即廣州)作為通商口岸。康有為也曾在此開辦萬木草堂，宣傳維新變法思想。

　　起初，當我聽到黃飛鴻去營救同文館的學生時，只當是徐克犯了個歷史錯誤。只因洋務運動時設立的京師同文館過於有名了,以致於我忽略了原來當時廣州也有設立同文館，教小孩子學習洋文和自然科學，當時位於朝天街。
　　於是很自然的，我便聯想起電影裡白蓮教的巢穴「朝天觀」,歷史上是否真有此觀，是否的確在廣州不得而知，但既然在電影裡安排在同一條街上，必有寓意。
　　或許徐克想說的是，數牆之隔，一邊是革新，代表著中國的未來，另一頭是守舊，象徵著變革帶來的陣痛，人們身處愚昧中的徬徨。

　　那麼，革新是否一定好呢？張鳴在《辛亥:搖晃的中國》中曾說，在中國的清末民初，進化論思想佔據了主流思想界的統治地位，中國人什麼都想學最新的最好的，可是很少思考什麼是適合自己的。他甚至認為清末最適合的政體不是共和體制，而是君主立憲制。舉的例子是日本的崛起。但我以為，日本與中國國情不同，日本在改革之前是幕藩體制，與歐羅巴社會的封建領主制頗多相似之處（見唐德剛《晚清七十年》）而在中國，不得不說滿清異族統治，乃是君主立憲制不可能實現的最重要原因。一個佔少數的異族統治政權，當面臨強國與犧牲統治權的兩難處境時，它幾乎天然地會站在革新的對立面。這也是為什麼辛亥革命時期，「反清」思想會「借屍還魂」，死灰復燃。

　　譬如《男兒當自強》裡的納蘭元述，也知道電報鐵路是促使中國進步，何嘗不知道白蓮教禍國殃民？可是為了鎮壓革命黨，牽制洋人，他們不得不放縱白蓮教濫殺無辜。

　　黃飛鴻說得好：欺神騙鬼，還說什麼救國救民呢？
　　那麼是否神靈都是虛假，信仰科學就不該信仰宗教呢？陸皓東與黃飛鴻到大使館與解救的孩子們匯合時，曾有有一番關於神靈的探討。
　　黃飛鴻說：為什麼西方的神都如此痛苦？
　　陸皓東說：我們小時候信一個神，長大了卻信另一個，直到有一天發現所有的神話都是謊話

　　這MS是無神論，但是前一部《壯志凌雲》中也有傳教士對黃飛鴻說：物質的世界是短暫的，精神才是永恆。黃飛鴻反問：那上帝能幫我作證嗎？（當時他被人冤屈）；可後來寶芝林被人縱火，還是這位傳教士站出來為他作證，甚至在危急時刻為黃飛鴻擋槍而死。其後幾部黃飛鴻中也經常看見傳教士的身影，包括十三姨也是天主教的信徒。
　　所以，在我看來，關於宗教信仰，徐克也是矛盾的。一方面知道神靈不可依靠，甚至有時候是人們逃避的藉口，但另一方面他又無法否認這些傳教士帶來的先進文化對中國的影響。

　　很多時候，藝術家只是有感而發，而不見得能夠尋覓到答案。關於宗教與科學，一個是未知領域的恐懼和慰藉，一個是不斷探索中佔領的橋頭堡，這也是人類永恆的矛盾吧。

只爭朝夕的救世理想

　　且不談宗教玄思，對於晚清的中國來說，任何一個有理想的人，都無法袖手旁觀。時間不等人，而我們卻落後得太多。孫中山和陸皓東每一次見面都要對表，這顯然是富有象徵意義的。陸皓東也對黃飛鴻感慨過，中國人不知如何利用時間。

　　革命者雖然不見得不犯錯誤（往往是要犯的），但他們身上那股子恢宏的生命力，卻在暗夜的時刻熠熠生輝，猶如啟明星的升起。

　　不知多少次重溫這部電影，每當看見孫文與陸皓東握手相誓，無論誰犧牲了，對方都必須堅持下去，都會不自覺的熱淚盈眶。當陸皓東與黃飛鴻同闖朝天觀，三步一回頭，同文館的學生們望著他，也一樣的熱淚盈眶。此時與彼時，彷彿時空融合於一體，徐克就有這樣的本事，讓熱血情懷融通無礙。

　　朝天觀中黃飛鴻與九宮真人一戰，體現了黃飛鴻除勇武之外智慧的一面。面對被煽動的群眾，陸皓東拿著槍亦只能感慨：中國人都這樣，還有的救嗎？黃飛鴻卻靈機一動，假扮原始天尊，來個「神打神」。混戰中，陸皓東不慎失手打死了一個被「刀槍不入」蠱惑的小女孩，這份代價可謂「寫得周全」。然而還不止，為保革命黨名冊，陸皓東也犧牲了，納蘭元述也死在黃飛鴻的手中，梁寬也身受重傷。

　　當黃飛鴻師徒終於克服重重難關，來到碼頭送孫先生離去之時，他們的手中只剩下一塊陸皓東臨死前留下的包袱布。黃飛鴻遙遙一擲，孫文接在手裡，迎風抖落開來，那是中華民國的青天白日旗……

　　前面有朋友詢問，最後送別時候那悲壯的音樂出自何處，我搜索了下，原聲碟中似乎並有包含這首曲子，但旋律聽起來與《龍的傳人》有幾分相似。網上有高人指出，那是改編自《龍的傳人》和《中華民國頌》。前面是兩句是"龍的傳人"裡的 "遙遠的東方有一條江它的名字就叫長江" ，高潮部份取自《中華民國頌》。不得不佩服黃沾的才情，一經他的改編，配樂就不止是雄壯，更夾雜著心緒萬千，心事浩渺，隨著海風伴著浪花一點點蕩漾開去。

　　孫文那句台詞更是點睛之筆：但願朝陽常照吾土，莫忘烈士鮮血滿地。正是「萬家墨面沒蒿萊，敢有歌呤動地哀。 心事浩茫連廣宇，於無聲處聽驚雷」。   舉報