《九層妖塔》：獨特美學觀，另類閤家歡.

這是一部在製作和劇情上有野心，也拍得較為工整的電影。至少，對於陸川導演自己來說，這屬於一種新的嘗試。他在《九層妖塔》中的最大亮點和突破就在於對原書的個性處理：肢解和重組，等於重新建立一個新的世界觀，這是一種野心也是一種力量。在這部以特技3D為主的電影裡，或許不能苛求太多。至少，這部電影做到了兩點，一是有個人標籤特色的美學觀，二是營造烘托出一種另類風格的閤家歡。

獨特美學觀

原著《鬼吹燈》應該算中國網路小說中很值得被改編的一部作品。不僅有詳盡的來龍去脈的故事，也有華麗的場景，更有繁多的人物線。要不是由於人物設置和環境及技術等方面因素，這樣的作品早就應該被拍成電影了。現在的這部電影的節奏還可以更好一點，故事前面的鋪墊還是不錯的。影片講到圖書館那個段落，那一段就很抓眼球，然後順著往下講，中間穿插前面鋪墊的那些故事，結構上會好很多。或者從石油小鎮小禮堂開始講起，然後組隊去考察尋人，穿插前面崑崙的故事也不錯，整個的結構會更緊湊，節奏也更快潔一些。儘管如此，在這樣的故事裡，陸川合理的運用了特效，確切的說很有野心，但也有成效的做到了視覺衝擊力，營造了一種特有的氛圍。而這種票房野心首先也體現在一種精益求精的電影特效上，來自《阿凡達》的PrimeFocus特效團隊很好地保證了影片的特效質量，最集中體現特效水準的應該是那場紅犼之戰，紅犼把小賣部、禮堂、公交車等都成了他們的「遊樂場」，可是特效始終沒有露餡，即使是一個怪獸毛孔抖動的小細節都得到了關照，其它如崑崙水怪、火蝠都恰如其分的呈現出它們應有的樣子。 雖然你可以不認可這種表現形式，但如果只單從美術視覺方面考慮，這裡包括電影中其他細節也確實花了心思，用了心血，也有了效果。只是這種效果在以前的國產華語電影裡比較少見，所以它顯得更加獨特，也滲透出一種另類化的風格。

在經歷了《盜墓筆記》、《花千骨》歡樂的特效之後，中國觀眾終於可以在影院裡看到一部特效大片應有的特技效果。 無論你接不接受《九層妖塔》，都必須承認，這是自《畫皮》以來最好的國產大製作電影。對於一部步步小心、儘量不出錯的電影，它會被議論最多的是改編和節奏問題，而不是它的質量問題。 它的質量怎麼也有回頭價，至少當你帶著你的小孩去看的時候，他或她也會有驚喜。因為它和陸川以往的電影都不同，這是一部擺脫了陸川以往的寫實風格的作品，《九層妖塔》是寫實與寫意的結合。打鬥，出現了陸川電影從未有過的快節奏，讓人目不暇接，耳不暇接，尤其是打殭屍里短兵相接一段，絕對可以還原書中的想像。更值得一讚的影片的恐怖氣氛，並沒有藉助太多的電腦特效，讓人覺得恐怖得非常真實。 畫面的精美度，也成為這部電影在其始終營造的陰森範圍中的一抹亮麗之光。人物與環境也渲染得當，不失為用心良苦。在特效上的表現幾乎媲美好萊塢大片呈現的凌厲鏡頭感，以及超強視覺效果，這樣的用力用心不能說最好，但至少勝在有著個人強烈的風格。

另類閤家歡

可以這麼說，這是一部另類美學的閤家歡大片。至少當現在的小孩還在看《喜洋洋和灰太狼》的時候，像《捉妖記》這樣精美有營養又花心血的大片，實在少之又少。在本月上映的《《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》與之對比可以看出，這部電影至少在級別和品味上更勝一籌。同樣是動畫加入設加真人的設計，明顯花費了時間、人力和物力。更為重要的是，前者的低幼年齡觀看人群設置和稚氣簡單功效全然消失。

《九層妖塔》這部電影在打鬧中有熱熱的驚喜，歡呼中有冷冷的氛圍，這部電影更適合全家一起觀看。大人可以看到刺激視覺驚悚效果，小孩可以看到深紅帷幕背後的怪物身影。事實上，導演陸川還是花費了時間和堅持對待這部電影的。按照當下電影創作的管理審查要求，《鬼吹燈》被電影化還是有相當高的難度的，如陸川自己所言：不能寫盜墓，不能提鬼吹燈，不能有鬼。這是三條不能觸及的政策紅線。但聰明的陸川還是用自己的方式，將妖怪和人物處境巧妙的結合起來，有驚悚更有氣氛。最終影片以更像國慶檔的閤家歡形式呈現了出來，更呈現出一種與以往國產電影完全不一樣的面貌。
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