一次並不成功的模仿

首先，有兩部力作在前，要拍出新意並打動人並不是一個容易的任務。這部國產版的《十二怒漢》並沒有給出一份漂亮的答卷。黑白的亨利方達主演的那個老版本，張力十足，全片滴水不漏始終處於緊緊繃著的狀態，直到最後一顆才長吐一口氣，而且開頭結尾極為簡練，入場、散場一帶而過，這就更突顯了辯論戲的整體張力，看罷令人拍案叫絕；俄羅斯翻拍的版本在前面做了一些文藝的鋪墊，還有一些嫌疑犯男孩的鏡頭，這在一定程度上已經稀釋了封閉空間的張力。不過它在辯論過程中加入了俄羅斯社會現實的方方面面，（印象里）提到了移民、教育、青少年一代與上一代的衝突等等，這不失為翻拍的一個聰明之處。就好比一個廚師要推陳出新，同樣做一道地三鮮，不用原來的茄子馬鈴薯青椒，而改用青椒大頭菜胡蘿蔔，讓客人在熟悉中吃出新的味道來。然而，本片——國產版十二怒漢大審叛——在前半段給人的感覺就是新瓶裝老酒還有點餿，面孔換了，國籍換了，而已（甚至連體育場這一環境立刻就讓人回想起俄羅斯版），在人物性格、鏡頭、用光上面都令人覺得似成相識。而它做的最差的一點就是，十二個力量的對峙從來沒有形成對等的局面，反對的一方幾乎都是在汪汪叫，除了4號先生和6號先生之外，幾乎沒有人發表過理性的、具有法理意義的辯論（而4的所謂辯論僅僅起到了讓8號陳述的作用）。其次與俄羅斯版通過不同階層的人物表現出社會不同階層的問題這一優點相比，本片中小賣店老闆、房東、出租司機、警衛、老人等幾位的激（Kou)情（Shui)四溢的陳詞都近乎於個人情感發洩。我彷彿看到了中國特色的綜藝節目現場，每個人都要講一段催人奶下的辛酸血淚史，每個人都需要被理解被同情以淚光掩飾空乏甚至卑微。尤其是「頑抗到底」的兩位——房東和司機，幾乎就像是蹦著高的擼管，擼到極致射出來之後立刻就癱軟在地。這什麼嘛——
另外本片的用光和調色也不高明，過於柔，過於刻意營造氛圍（背景窗外兩次投入的暖光和中間一次電閃雷鳴），就感覺他們拍話劇拍習慣了，然後又模仿了一下俄羅斯版的手法，總之就是那麼的生硬。我還記得在觀看俄羅斯版的過程中一直能感受到空氣中的那種燥熱，推動著人們的情緒自然走向「怒」。本片中也能偶爾提到熱，入場時扇扇子、壞掉的電扇、5號濕噠噠的後背，這幾個送到觀眾鼻子下的點並沒有連成線，其結果就是你會以為5號內心出了啥事兒咋那麼能出汗呢？
最後說一下結尾——儘管辯論一結束我就迫不及待地關掉了播放器，但是我還是瞥到了一眼大家散場的鏡頭，孩子們扶著各自的家長迎著夕陽緩緩走著，真中國特色啊……   舉報