Drawing room play in the cinema

************這篇影評可能有雷************

網上隨意一搜 劇本資訊及改編上映過的版本都清楚列出
只看過兩版 這版之前看的是黃百鳴改編拍的一部喜劇 還是沿用了劇本的原名:an inspector calls 有對比 才有意思 不然也懶得寫了
看HK版之前並不知道這個就是那個 玻璃偵探 看完之後還是覺得欣喜 好的本子就是經得起反覆推敲折騰 設定是喜劇 人物之間的關係和基本性格特徵並沒有偏離原著 只是為了comic效果加了些調味料 也是為了增加趣味性 差評不少 大部份都是批評設定的背景一旦脫離原著的時代女主的際遇變得不合常理。我其實不能說贊同或反對 直到看了英國人自己按部就班細微修整的這一版 才感覺出來這其中的差別。
HK版，我覺得觀影時不用過於執著去探索片中的故事背景一定是真實社會 黃百鳴擺明了態度 就是要改成一部港味兒的喜劇 設定上 浮誇的 脫離現實的男女主人公 人物的肢體表情造型 事件的再現 剪輯和後期都表明了自己的不嚴肅立場 如果看客硬把喜劇看成了倫理劇 也就是沒那麼有意思的事了。這一版裡面 對峙中的場景再現選擇了隱匿被害人的臉 觀眾每次都以為會看到 結果就是沒有正面 增加了懸疑性和趣味性 看客和主人公一樣 並不知道自殺女子的長相 是否就是同一人。無法免俗 總是有些亂入的ABCD客串 但是我看完以後並不覺得討厭 還是挺有意思帶點兒奇幻懸疑的小故事 可見本子的重要性。
série-télé英版 正正經經的帶有說教意味(與原著意圖一致)的懸疑故事。有兩個point想要贊一下編劇 :1。Goole or Goold (or God ?) 看完最後一幕想到一個文學裡面講視角的詞 ：omniscient—無所不知的 像God的眼睛一樣。Goole偵探就是這樣的角色 對於Eva所經歷的一切 他無所不知 全看在眼裡 應了那句： 人在做 天在看。其實編劇的所指甚明 兩次點出do you believe in God 這段對話。
2。因果關係 第一個層面 母子的平行敘述。電影的優勢得以體現 當母親受詢時 兒子艾瑞克的回憶再現 這是一個雙向的因果關係 正如父親Arthur所說 他是從一出生就被寵壞了 造成他無所事事酗酒的現狀的人正是他的父母親 對兒子的放縱溺愛疏於管教 Sybil這個角色是強硬的 對事情總有自己的意見並不考慮他人的感受（ 甚至她自己女兒的感受，商店事件 ）正是因為她這樣的行事風格 造成了這個雙向的因果 不負責任不求上進的兒子最後再傷害了Eva一把 令她懷孕後 最後向Sybil求助無果 選擇與腹中胎兒一起滅亡（Eva腹中胎兒的祖父母正是兇手）推敲起來父親Arthur是這一系列事件的起點 而母親Sybil則是這個終結者。
第二個層面 更加宏觀 偵探最後的一段話 ：
                     「There are millions and millions of Eva 史密斯s and John 史密斯s still left with us, with their lives, and hopes and fears, their suffering and chance of happiness, all intertwined with our lives, and what we think,and say, and do.We don't live alone upon this earth. We are responsible for each other.And if mankind will not learn that lesson,then the time will come,soon,when he will be taught it in fire and blood and anguish.」
故事的設定是1912年 兩年之後就是一戰爆發的時候。Goole最後總結性的陳述同樣又是預示，人類最終是要為自己的罪行付出巨大代價的，這是來自God的最後警告。當Goole離開後，無悔意的那部份人開始想盡能夠為自己行為開脫的解釋，也是這樣的行為與社會中其他人的罪行一起，將人類帶入了地獄，承受由人類自己點燃的戰火。
Drawing room play 本就是戲劇的套路，卻能夠在電影螢幕上同樣出彩，好的本子好的編劇真的是關鍵的關鍵。Le prénom就是10年的話劇大受好評後 兩年後又由原班劇組演員出演發行了電影 票房是當年法語電影的第三名 還有一部印象深刻的是11年上映的波蘭斯基的carnage 唾沫四濺的出演真的是精彩的不得了。舞台和螢幕，各有各的魅力，下一次再去倫敦，要在West End呆個夠，再把玻璃偵探的舞台劇看了????????