簡評

《十二公民》是一部讓人耳目一新的電影。
這部電影會讓人想到很多作品，比如西德尼.呂美特的《十二怒漢》，又比如波蘭斯基的《不道德的審判》，甚至是徐靜蕾的《夢想照進現實》和闞偉平的《大宋提刑官》。
《十二公民》是去年最具實驗性的作品之一，它的實驗性在於這種形式對於我們觀眾而言的陌生化。其實所謂「舞颱風格」和「封閉空間場面調度」是有區別的，前者重視戲劇特徵，後者強調電影手段，《十二公民》有舞颱風格，這種風格主要體現在過於強調台詞、表演的戲劇特點；《十二怒漢》、《不道德的審判》、《水中刀》有漂亮的封閉空間場面調度，比如《十二怒漢》結構全片的機位角度變化，這是真正的電影語言，這也是我認為《十二公民》改編《十二怒漢》只是照貓畫虎的原因之一。
《夢想照進現實》基本也是台詞對話的勝利，「說的比看的更重要」這種電影觀念什麼時候咱們也要改改了。
其實我很反感拿《十二公民》去和《十二怒漢》進行鏡像式對比，因為文本寫作的語境太不一樣了，《十二公民》只是拿了《十二怒漢》這個故事，進行了本土化改編，改編的用力點不在對劇情、邏輯刀劈斧鑿，而是拼了命在「自圓其說」，似乎這部電影的終極任務就是讓這個有關「獨立判斷精神」、「人道主義情懷」、「司法公正」的故事在我們這片土地上「來的合理」，而放鬆了對於這些命題本身的探討挖掘，結果就是幼稚病發作，過家家式的情境、臉譜化的人物設計，案件漏洞如此之大，最後發生逆轉，起碼我感慨的不是獨立精神之可貴，而是辦案人員之無能。
至於幾乎是最沒問題的環節：韓童生的表演，我倒覺得是最有問題的地方。
張永強所飾演的角色，滿口地域歧視，面目可憎，最後一番聲淚俱下讓我們得知他生活是多麼不盡如人意；韓童生飾演的的哥，大半部戲都是一副守舊觀念道德衛士的嘴臉，同樣是最後一番內心釋放讓我們看到了他真實的生活和這種性格的由來：親兒出走、家庭破碎...似乎所有的偏見、狹隘都是事出有因，都要獲得寬恕甚至是同情理解。
道德爭議、法律難題，事實上最後都以家庭意識形態進行縫合，溫吞又無趣。
更不用說電影最後那個折返拿工作證的段落，不來個大仰拍配一段進行曲可惜了。
不過我們還是要強調一下，《十二公民》是一部讓人耳目一新的電影，它的舞台化、幼稚、被意識形態收編都值得現在的我們原諒，因為它起碼提供了現階段華語電影的另一種可能，我們也看到了它在技法層面、思想挖掘層面上的努力，畢竟連「十二公民」式的情境對我們來說都是如此的陌生，到「十二怒漢」還有很長的路要走。   舉報