地道的香港意味（含技術分析）

************這篇影評可能有雷************

最近對看電影的渴望，讓我在夜晚將近十一點半才開始看一部電影《人間·小團圓》。起因是中秋節，我需要找一些跟中秋有關的電影參考。看下來，找到一種香港本地的味道，說實話，這真的感覺是一部地道的香港電影，而香港版本名字就叫《香港仔》，來到大陸為了迎合觀眾，才改名為《人間·小團圓》。在到了香港，跟幾個地道香港親戚和朋友、市民交流過後，更加能夠理解：香港已經不再是原來電影印象中的了（例如《難兄難弟》、《古惑仔》等），或者說，我把一切腦海當中的影像和遊歷過的畫面對接上。

整體而言，這是一部價值觀非常地道的香港電影。你可以不認同，但不能否定它的存在。作為從小浸染在香港影視文化（包括電影、電視劇、綜藝節目）的嶺南人，會覺得它們是可以理解的。例如，父子觀念的衝突，對後媽的接納問題，職業歧視問題，第三者問題……以上這些都是被人用爛的題材，可發揮的不多，所以導演要突破的，是自己——在同一類問題的處理上，他怎麼做到有自己的創作個性與表達。這也是我最關注青年一代導演（包括彭浩翔）的地方。

——壓迫感&焦慮感
香港在1997年以後，的確有些觀念的變化，市民的焦慮感更強。每個人都有處在自己的困境，加上香港空間的壓迫感，共同形成了一種氣場。我認為，這是導演在嘗試對自己眼中的香港一次表達。

裡邊讓我印象深刻的是，影片當中瀰漫著一種不可捉摸的籠罩的「業力」。不管是孫女對蜥蜴的輪迴的理解，還是祖父吳孟達對漁民殺生作孽，以作法事以補償的理解；還有最深刻是飾演女兒的楊千嬅對自己常年缺少母愛的理解，並帶入一種關於冥界的想像。這場戲是以一部手機鈴聲作為誘導讓女兒帶入境界的，至於電話那頭傳來的變調的聲線，紙紮的一系列符號，知道最終她回到所謂的紙紮的家，見到母親給她準備的一頓晚飯，人走進來廳裡，進入一個變形的空間。而這手法在早前的《愛麗絲夢遊仙境》玩過，放在這裡卻不為過，因為心態（卑微）決定了心理空間和位置。這是亮點，直覺告訴我，這是一個很有想法是美術指導在創作。這裡的一系列視覺準備都為了最後一刻情緒迸發。不管怎麼說，這場戲讓人覺得壓抑。

其次就是情緒鏡頭，例如爺爺和老情人在一起發愁的情緒鏡頭。攝影指導在這裡打光上強調出原來香港電影慣用的色溫反差，但室外的冷色調在這裡是一種青色，而非霓虹燈式的藍色，窗外似白晝，窗內卻幽暗。此外還有星球大戰的機器兵，靜靜地坐在玩具間當中；古天樂飾演的兒子在天台抽菸看景，後景是繁華的都市夜景，一個人；梁詠琪飾演的過期模特兒在游泳池邊哭，而前景留下的長長的水面將我們與人物隔斷，孤獨感。這是具備行業水準的鏡頭設計。而看到有些影評說，這個攝影指導淪落到只適合拍些逆光的MV，我笑了。

演技方面，比如選擇古天樂和梁詠琪就是敗筆。古天樂是隔著襪子瘙癢的感覺，如果是吳鎮宇來飾演兒子，那戲絕對能夠上一個臺階。梁詠琪在台詞上要下功夫，不過戲中戲吸血鬼那一段，她反而演得到位的，因為不需要演，做自己就夠了。演技最好的自然是吳孟達，畢竟是老戲骨。吳家麗不錯，不過還沒有到最佳的狀態。

影片也存在一些不足，例如從家庭衝突到收尾的化解，那條線交代不清，莫名其妙，大家把鯨魚留在沙灘，家人在麥當勞吃一頓飯，就以為關係就好了，人物的戲劇任務也完成了。這點有點說不過去。從編劇慣用的技巧來說，鯨魚擱淺、孫女走失作為一個事件來化解衝突是個不錯走法，可是之後有衝突的人物之間的交流（尤其父子、兒子跟後媽）似乎沒有完結 。當然，孫女對爸爸說，我不想再吃榴槤了，行不行的時候。我會心一笑。後面自然是一些Happy Ending的鏡頭組了。可影片也因為某個環節掉了，未能真正劃上句號，這是我認為有遺憾的地方。這不知道是不是導演的理解的「小團圓」，而非「大團圓」呢？

至於說什麼男性沙文主義的說法，個人並不喜歡什麼電影都上綱上線，或許那只是少數文藝評論者的文字遊戲。借用美國導演兼攝影師 波布克在《電影的元素》一書序言當中講的一句話，大概意思是：「有些電影只表達一種氛圍，就足夠了。」

見仁見智。