多數的勝利

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楔子：
曾看過這樣一段不知真假的文字：二戰，德軍勝利後在城市廣場處死猶太人。德軍指揮官，一名年輕英俊，優雅且驕傲的日耳曼人，坐在找來的鋼琴前，熟稔的彈奏著《藍色多瑙河》。俘虜臨死前的呼喊呻吟與舒緩的鋼琴聲交織，夾雜著燃燒的煙塵，一起飄蕩在城市中。昏黃的天空之下是指揮官臉上的迷醉，還有死者身上發黑的殘血。（這麼寫只是因為個人文藝逼，喜歡這種調調，並不是對這一行為持肯定態度，特此註明）
很顯然，我們不能用簡單的的殘忍麻木來形容這名指揮官。因為一顆純粹殘忍麻木的心，是不會喜歡音樂的。他或者說他們，之所以能笑著，陶醉著，將暴力施加到別人身上，是因為他們根本不認為這是一種罪惡，對納粹來說猶太人根本不是同類，清除猶太人不僅不是罪惡，反而是善舉。就像你數個月的工資不過是他人的一頓飯錢，你的生命還不如他腳下的一條狗，至少狗還會搖尾巴，不是嗎？前者三觀扭曲的原因來自於狂熱的種族自豪與種族歧視，後者則來自於被無數人唾棄又被無數人供奉的--金錢。
正文：
「港片已死，日片日薄西山，東南亞片方興，韓片高歌猛進。」這就是現在亞洲電影圈的大致狀態。從世界電影史上來說，日片無疑是亞洲電影圈的頭把交椅，其次是民國時期的上海電影，再次是八九十年代的港片，之後才是韓片。作為後來者的韓片，從諸位前輩身上汲取了大量的經驗，其中又以港片為盛。譬如《馬粥街殘酷史》中李小龍的《唐山大兄》，成龍的《醉拳》以及改編自《無間道》後來成為韓國幫派片標誌的《新世界》。港片對韓片的影響不可謂不大。
近來，運用好萊塢與港片的運作模式，拍攝剪輯手法，敘事架構等，結合韓國本土文化與熱點事件，再加上標誌性的韓式煽情的片子，日漸成為韓片的主流。之前殺入韓國本土票房前十，中國上映韓片票房前三的《暗殺》，以及這一部還未下檔就以超越《海雲台》，踏入本土票房前十的《老手》，皆是如此。
如果單從結果來說，從小就熱愛港式動作片的柳承莞的確做的不錯。開頭較為「跳脫」的氣氛和喜劇感十足的打鬥場面，加上黃政民堪稱「油滑」的演技，一股濃濃的八九十年代港式動作喜劇的味道，撲面而來。「高開」之後，影片氛圍隨著故事內容的變化漸漸「低走」，以常用的社會現實問題「討薪維權」為引子，引出財閥這一真正的龐然大物。影片也因此從簡單的警「匪」對決，變成了法與惡，平民與財閥（想一想天朝的官二代和富二代）的對決。這一點的選取體現了對本土觀眾口味的準確把握。影片節奏與氣氛慢慢沉澱，在辦公室暴行達到了一個小的，同樣也是典型的韓式煽情高潮，影片由此故事線全面鋪開，而影片氛圍與情緒也隨著螢幕展現內容的變化而變化，矛盾堆積時情緒同樣堆積，矛盾爆發時情緒同樣爆發，最終以一場較為韓式的打鬥戲為全片高潮，結尾加以「正義最終還是打敗了邪惡，法律還是戰勝了特權」為片子在內容和情緒上，畫上了一個官方句號。較為紮實的劇本，搞笑痛快的情節設計，最重要的是四位主角，尤其是反派劉亞仁極具張力的表演，為片子塑造了四個個性鮮明且飽滿的人物形象，對本土觀眾口味的準確把握，加上對港片，好萊塢片，韓片不同特點的結合，最終造就了柳承莞自出道以來最成功的作品，至少在票房上是的。
如果單從個人口味上來說，《老手》實在算不上是一部好片子，就算加上正反兩位主角出色發揮，也頂多是一部不算浪費時間觀看的片子。就算在柳承莞的作品內選擇，我也寧願選擇不溫不火的《哭泣的拳頭》或者更乾淨凌厲的《柏林》，而不是這樣一部票房口碑雙豐收，但是喧鬧之後空如白紙的《老手》。當然這只是個人的口味，畢竟說到底電影還是商品，最終的決定權，還是掌握在那些走進影院的人手中。多數在消費，少數在評論，少數的意見也就無所謂了。
「誰讓我們臭味相投呢？」