黑色追緝令：後現代主義的反英雄之旅

      《黑色追緝令》是電影史上爭議較大的片，也許也是後現代主義作品的普遍特徵。意識流、黑色幽默之流，對於傳統讀者來說必定是極大的衝擊。在情節上，本片採用了非線性敘事模式，這造成了片中主人公文森特的「復活」，這種模式容易造成開頭與結尾的模糊，而昆汀恰好將首尾連接，已經是對觀影者的極大恩賜（相對於其他後現代電影）。
        電影主要發生在下流的黑社會，採用狂歡化敘述模式，通過幾個主人公的不同視角，共同完成了對這充滿著慾望與血腥的敘述任務。布奇、朱爾斯都是典型的反英雄形象，他們的英雄只是針對於特定階層而言，好比一個神經病人，倘若一輩子不咬人，或許也算得上英雄。而普通人的評判標準就不是如此了。布奇通過金錶重拾自我，朱爾斯因神蹟退出江湖，甚至馬沙也能「善良地」放走布奇，這些事在黑社會中明顯是非典型的，浪子回頭取得及格成績，總比優等生拿個滿分，更令人感動。黑色追緝令對抑與揚的掌握恰到好處。比如，文森特在美色考驗中是成功的，而到了第二個關於上帝的考驗中，卻節節敗退。
        除此之外，《黑色追緝令》還保持了希區柯克式的神秘性，直到片尾，觀眾一直不知，那箱子裡裝的是什麼寶物，而導演卻要對這個陌生物進行反覆渲染。這有些「戈多」的感覺，他或許只存在於人們的幻想中，現實中卻不會存在。而整部影片無處不在表現懸念的特殊韻味，像是海明威的小說，觀眾知道的永遠只是冰山一角。導演通過各種後現代的隱喻，如咖啡館出現的瑪莉蓮夢露，似有非有地在表達主題與情緒，非得引誘觀眾一遍又一遍的觀看。總之，《黑色追緝令》，絕對不是那種看了對人生有極大感觸的作品，而是在於，其對後現代模式的英雄之旅故事敘述的總結與概括，算得上昆汀的用心之作。