你心中的福爾摩斯同樣還在（難得寫一篇不含劇透！）

       在評價電影之前，想起兩個一句話段子，在高達圈流傳甚廣，分別是「這TM根本不是高達！」以及「我比富野懂高達」。一個個官方冠名的系列作都能引起關於作品內涵和精髓的爭議，以致於形成各種段子和笑話，更何況一部可以說是同人作品拍出來的影視作品，自然會給不同的粉絲帶來不同的感受，所以完全可以想像「這TM根本不是福爾摩斯！」的炸毛式觀影評價。
       評價劇本自然是評價一部電影的一部份，個人認為，這個由三條線構成的故事是一個可以算成功的安排方式，對於電影來說尤其如此。在本片優雅而舒緩的格調下，故事如果單薄而無趣，造成的觀影效果，很可能就是讓觀眾在賞心悅目的畫面中進入半睡半醒的狀態。雖然主要演員的魅力完全作為並且完美承擔了這部電影的賣相，但一部冠以福爾摩斯名號的電影(故事)如果單單只以藝術展品的形式來呈現，而沒有任何破解奇案的核心要素，未免有些偏題。
       當然，本片顯然並不是想要描述一個福爾摩斯老而彌堅的故事，如果把最後一案、日本之行和蜜蜂與黃蜂三個故事單獨拉出來看，都很難成為一個合格的老福小故事，因為事件本身可以說相當平白。（這裡我要贊一下作者，電影裡有一段老福在電影院觀看最後一案電影版的情節，那裡告訴了我們在花生筆下的案子是怎樣寫的，可以說那才是一個福爾摩斯式的案子，是我們熟知的花生筆下的「福爾摩斯探案集」，這種對比，比之於獵鹿帽或者菸斗這樣的符號式表達更具匠心，也說明作者本身並非寫不出「真的」福爾摩斯故事）。不過當三個故事以記憶穿插在一起時，湊成了恰到好處的篇幅，將遲暮、煩惱和領悟等要素融合在一起，形成了一個完整的過程。
       這部電影、或者說這個故事，雖然並不像我所熟悉的福爾摩斯式故事一樣充滿令人拜服的智慧和戲劇性的展開，但它成功營造了出了一種能夠讓觀眾願意靜心等待結局的詩意化的氛圍。在看電影的過程中，你可能不再會特別興奮特別焦急地想知道大偵探如何華麗而巧妙地避開了迷惑和陷阱找到了答案，反而會耐心地等待他慢慢地去尋找關於自己心靈的答案。畢竟，他都已經那麼衰老而蹣跚，讓你都不忍心催促他加快自己的腳步。
       因此，只要把心態融入這部電影的節奏中，觀眾是完全可以讓自己享受一段惆悵而懷念的旅程。你看著93歲的福爾摩斯走路顫顫巍巍還想不起一些瑣事，同時也在自己心中尋找著那個兼具著智慧、行動力和神秘感的英倫紳士，這種感覺更讓福爾摩斯像是一個真實存在的人物。可以說，無論看電影的時候你腦海里冒出的是「這tm才不是福爾摩斯！」，是「福爾摩斯也會老啊」，還是「福爾摩斯真的會變嗎？」這樣的懷疑或不捨，都讓他顯得是一個真正活著、或者說活過的人，正因為你好像親眼看見他屢破奇案、親眼目睹他和花生攪基（大霧），才會在這樣的故事裡感受到更真切的難過、懷疑、欣慰等各式各樣複雜的情感。
       我認為，這是一個虛擬角色最強大的魅力，福爾摩斯當之無愧有這樣的魅力。
       這也是這樣一部節奏舒緩的電影能夠帶給觀眾的特別的體驗。

      同時還是要說一句，雖然電影裡花生正臉都沒露，但少許的語句和安排中仍然展現了一個最佳拍檔的高大全形象！！不懂的自己多看看體會去！

      無論對劇本的評價是喜歡或不喜歡，我相信應該沒有觀眾會對伊恩老爺的演技抱持不滿。只要還記得電影最開始火車上和小男孩及母親關於蜜蜂和黃蜂的對話情節，你就不會懷疑，他用那刻薄的語氣和嚴厲的眉眼，以及最後一案中與人對話時的自信神態，完全可以演一個「雖然身體是93歲但內心還是39歲！」（萬年眼鏡小學生借你台詞一用）的福爾摩斯老先生，當然，他在剩下的一個多小時裡演出了一個讓你見之不忍的疲憊而健忘的老人，使你隨時擔心他的健康狀態是否能撐得住剩下的進度條，這種功力我只有給跪了。
       小男孩的表演也值得讚揚，活生生一個即將從活潑小娃長成敏感刻薄小青年的形象，老人和少年的組合總能給人一種令人欣喜又充滿希望的感受，加上故事衝突時兩個角色的焦躁和不安，能和老爺爺演好這樣的對手戲可謂十分成功了。而母親的角色，在大部份時間都恰到好處地擔當了兩人中間的芒刺作用，並恰到好處地展現了一個雖有衝突但完全不令人討厭的形象，這也讓最後她與老福的和解顯得非常自然而然。

       電影的三個時空營造了三種不同的環境，最後一案的明亮色調，讓福爾摩斯保持了一份他黃金時代尾聲的瀟灑；日本之行以黯淡為主的場景，讓這個本身看起來摸不著頭腦的部份始終懷著一種神秘的色彩；主線的環境則散發著一種美麗的真實感，配合著始終清流一般的音樂，將三個短暫的故事聯繫成一部似乎綿長的回憶錄，在一晃而過的100分鐘裡，好像慢慢看過了一個遲暮之人從遺憾走向釋懷。