拾取原著中吉光片羽的溫暖瞬間 ｜ 福爾摩斯先生

本片改編自一本叫《心靈詭計》（A Slight Trick of the Mind）的小說，而不是《福爾摩斯探案集》裡的任何一個故事。但本片和《福爾摩斯探案集》有著穿越時光的聯繫，還和我曾經的閱讀體驗有緊密聯繫，所以我個人看完這部片子是很有感觸的。
一頭霧水？聽我慢慢道來。

小時候閱讀福爾摩斯，往往醉心於故事的中段，因為那是最緊張、最刺激的部份，揭開真相的過程讓少年人的好奇心得到極大滿足，而開篇福爾摩斯先生和華生醫生在房間裡吞雲吐霧、論證古今（也只有在求助者慌忙闖入之前才有此閒情逸緻），以及故事的結尾，在真相面前當事人放下執念，溫情釋放，這些部份的描寫，我往往不耐煩，快速跳過，現在想來，一是因為當時自己心浮氣躁，二是發自本能的拒絕接受這種感性的成份（類似於一個嚴謹拘束的人抗拒真情流露，認為那是一種肉麻），從而忽略了小說中這些很值得回味的部份。那時的我不知道，如果把整部小說比作一碗外婆紅燒肉，那這些部份就是勾的芡，潤了肉色，添了香味，是這道菜不可或缺的組成。

而這部電影，便讓我這樣的讀者充分意識到了「勾芡」的動人之處。
在以往的影視作品中，福爾摩斯先生往往作為一個極其犀利的人物而存在，他話多，固執，喜歡一個人辦案，並且在案情大白之前喜歡將所有人都蒙在鼓裡，總的來說，以往的福爾摩斯先生都是純正的老派紳士的形象（雖然原著中他對拳擊、擊劍有著濃厚的興趣和極高的造詣）。

到了蓋里奇的鏡頭下，福爾摩斯先生成為一個身材敦實的格鬥高手，並且像成龍一樣爬高爬低，在漫天火光中閃躍騰挪，揍得壞人滿地找牙，真是書生會武術，流氓擋不住，相形之下華生醫生就淪為了陪襯，靠和福爾摩斯產生一些說不清道不明的情愫來維持存在感。

英劇裡的福爾摩斯成了一個引人寵愛的大男孩形象，和謝耳朵有頗多相似之處，並且他比較多的被稱之為夏洛克，而不是福爾摩斯先生。這部劇給這個經典的角色貼上了時尚和孩子氣兩大新標籤，這有點膚淺，不過卷福的英倫范兒也讓這個角色多少回復了幾分書卷氣，相比之下唐尼版本的福爾摩斯就太市儈氣了。

這些形形色色的福爾摩斯各有特色，但和本片比起來，則都顯得流於表面和商品化。本片著眼於福爾摩斯先生的晚景辰光，通過生活的細節和他對最後一案的回顧，將福爾摩斯先生從偶像拉回到真實狀態，簡言之，如果史上真有福爾摩斯先生其人，本片讓我相信便是片中展示的這般模樣。

要做到這一點，細節至關重要，這便回到上文所說的原著中的「溫情」時刻。本片給我的感覺是聚合了小說的開頭和結尾，當然，不是內容，而是那種溫暖的感覺。它不是簡單的組合細節，而是通過老頭（福爾摩斯）對過往點點滴滴的懷疑和反感（如對華生醫生在小說中將他包裝成一個戴著大帽子、叼著大菸斗的偶像），來喚起我心中對小說細枝末節的感性回憶，而片中的小男孩（羅傑）和日本人（真田廣之）以及從老頭迷霧一般的記憶中漸漸走到眼前、漸漸變得清晰的安女士（最後一案的女主人公），慢慢消融了他的懷疑和反感，最後讓他感悟，那些在他漫長的探案生涯里常駐或短暫停留的人們，都曾經以各自的方式或多或少地給予了他友情和關愛，他曾經有很多次機會卸下自己高冷的逼格，和普通人一樣開心大笑、促膝傾訴，但他沒有，導致年老之後陪伴他的只有孤獨——如果小男孩羅傑不治而亡的話。

所以最後看到他用石頭代表每個人擺成一圈，他在中間跪拜的時候，我心裡非常感動，那不僅是福爾摩斯先生自己找回了一生最重要的東西，我也彷彿站在了一片光亮中，這些光由很久以前我閱讀的原著里那些吉光片羽的溫情瞬間組合而成。
這是本片的價值所在。他豐富了福爾摩斯的人物核心，說人話就是「走心」了。

在此基礎上，導演以高明的手法將三個故事組合在一起，在不同的時間維度上慢慢延展，彷彿雜花生樹一般迷而不亂，使這部文藝氣息濃郁的影片仍然保留了一絲探案的氛圍，雖然不多（基本感覺不到原著中的那種緊迫感），也具備了足夠的可看性，所以即便是對文藝片不感冒的觀眾也會發現，這部最文藝的福爾摩斯電影一點都不枯燥、不乏味，而伊恩邁凱倫爵士精彩絕倫的演技更是讓影迷嘆為觀止。

總而言之，這是一部值得細細品味的文藝版「福爾摩斯」，所有讀過《福爾摩斯探案集》的人在觀看完本片之後，或許都會發現福爾摩斯先生從而如此貼近自己。

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