陸川如何突破自己，拍出一部更爛的電影？

在《九層妖塔》上映之前，我和朋友就因為打賭吵了一架，爭論的焦點只有一個：「陸川導演能否突破自己，拍出一部更爛的電影？」

我的觀點是，《王的盛宴》是陸川爛片的極限了，要拍出更爛的電影，實在有點困難。我的朋友更刻薄一些，他的觀點是要相信陸川，這是一個擁有爛片之魂的導演，他一定能突破自己、再創新低的。

好啦好啦，儘管《九層妖塔》還未下線，但我朋友的勝利沒有懸念了。作為我們打賭的參考數據，豆瓣網上《九層妖塔》的評分就跌到了4.7分——嗯，大爛片《王的盛宴》是5.2分。

我輸得服氣，也不服氣。服氣的是，假如一位導演人人都知道他很糟糕，那他確實很可能會越來越糟。「鹹魚翻身」這件事發生的機率不大，這是我們的常識。

我也不服氣，因為陸川和那些爛片導演不同，他不是一出道就如此的。說起來，很多觀眾似乎忘記了，，陸川曾經是中國最具潛力的青年導演。如果你對此有疑問，我不妨列出陸川早年作品的豆瓣評分：《黑洞》（編劇）8.1分、《情不自禁》（編劇）8.4分、《尋槍》7.6分、《可可西里》8.6分。

早在編劇時代，陸川就寫出了電視劇《黑洞》。這部由管虎執導的警匪劇，在當年讓人交口稱讚的口碑劇。和當年那些臉譜化的警匪劇不同，陸川創造了一個橫跨正邪兩道的黑社會頭子。

相信如今仍有不少觀眾，對陳道明扮演的聶明宇印象深刻。這個角色的觀感，有些像香港電影《黑金》中梁家輝扮演的周朝先，外表斯文儒雅，在政商圈子行事自如，骨子裡卻又是狠辣的罪犯。

從編劇做起，陸川顯出了作者型導演的潛質，作為導演的處女作《尋槍》，很快就讓他在影壇冒出頭角。儘管陸川總愛訴苦《尋槍》拍攝時，戲霸姜文如何橫刀奪愛，把他這個導演晾在一邊，但這部電影確實展露出陸川的創造力。

而真正讓陸川聲名大噪的，是《可可西里》的橫空出世。資深影迷可能仍然記得這部電影當年的衝擊力，「拿命拍戲」的陸川，以紀錄感十足的方式，講述了一個反盜獵故事。這部電影的真實感和刺激的觀影體驗，實在非一般影片所及，它也很快得到了市場和口碑的雙料認證。在第17屆東京電影節上，這部電影不負眾望，拿下了評委會特別大獎。

就在陸川志氣滿滿，一步步成為閃耀的新導演之時，那部叫做《南京！南京！》的電影出現了。如今的觀眾很難想像到這部電影在當時的激烈爭議，儘管也偶有正面評論，但「從日本人角度看侵華戰爭」的視角，激起了鋪天蓋地的批評。

從侵略者角度反思戰爭，並不是一個有新意的角度。事實上，日本也有大量相似主題的電影，但一位中國導演由此出發，為中國市場拍出這樣一部電影，它會引發的爭議不難想像。更令陸川陷入輿論暴風眼的是，這部影片中不乏以正面的角度拍日軍祭祀的段落，在民族情緒高漲的2009年，這簡直難以想像。

這就是陸川走偏的開始，這位編劇兼導演的青年創作者，顯露出一個令人費解的問題，那就是總想走一條與眾不同的新路，而走路的姿勢卻又實在頗為不雅。

2012年的古裝大片《王的盛宴》，試圖用現代化的思路重拍鴻門宴，結果反饋一如《南京！南京！》。喜歡以挑戰性的思路拍戲，這就像是一種創作上的不安份，這不是陸川的核心問題，真正要命的是陸川沒有與之匹配的執行力。

這就是陸川的問題，想法比行動跑得快。

如今《九層妖塔》的糟糕口碑，無非是陸川又一次的跑偏。把一部普及率極高的盜墓小說，改的面目全非本身就極具風險，而熱愛挑戰性卻又不具有執行力的陸川，又不出意料把一切都搞砸。

從青年才俊到攀上巔峰，陸川靠的是一股創新的拼勁，而跌落到萬人唾踏，則是因為想得太遠，卻走得太慢。這可能是一種創作人最大的遺憾，相較於澎湃的野心，他的能力實在無法匹配。

陸川說他的心裡有九個抽屜，他的作品有紀實、戰爭、古裝和科幻，他搞成了一些，但搞砸了更多。他的下一部戲是真人版的《黑貓警長》，從目前的勢頭來看，你很難想像它能否刷出更低的分數。

這就是導演陸川的困局，這是一個有想法的導演，但他從來眼高於頂。一個新導演就像是一個嬰孩，有些人發育就是更好，好比陸川一出來就走得很好了。

但他不滿足於此。

我們只能眼睜睜的看著陸川，這位原本能走得很穩的新導演，無法抑制自己飛跑的野心，結果只能踉踉蹌蹌，沒完沒了地栽跟頭、最終成為笑柄。

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