少年陳跡今遲暮

強烈懷疑這部電影的險惡用心：拍出來就是讓人心疼的。

爵士演老年偵探演得太真實，以致於我覺得那些神馬生死哲思、人性幡悟，都是附屬品；整個片子的核心目的只是為神壇上的舊日英雄描摹一場真實的衰老。

原著裡面對於福爾摩斯的退場是早有交代的：與老友華生笑對東風，指點江山，且共從容。頗有俠氣的尾聲倒是十分配得上福爾摩斯這一生傳奇。

然而導演大大顯然並不滿足於這種濃濃『小說家』味道的結尾，他要用一場殘酷而詳實的風燭殘年，來把福爾摩斯這個人坐實。這樣，偉大的偵探就像真的有血有肉地存在過，而不只是風裡飄散的故事。

所以我猜導演一定是個superfanboy。因為在所有關於福爾摩斯的衍生作品裡，多半還是在用緊張刺激的演繹推理為偵探再續盛年輝煌；而這部只為遲暮的電影，對福爾摩斯的愛有夠深沉了。

講真，片子殺傷力蠻大。進度條剛剛到六分鐘左右的時候，我一把老淚就掉到鍵盤上。雖然前面老態龍鐘的偵探已然在鋪墊心酸情緒，但下面這個鏡頭實在讓我崩不住：

福爾摩斯拄著枴杖，扶著把手顫巍巍地上樓，忽然停下來，費力地彎下腰，蒼老的手指探向地上一小撮白色碎片，小心地拈起一片搓了搓，鏡頭給目光一個特寫，然後看向頭頂老舊的牆壁。

他手指枯槁，眼神渾濁，但一舉一動間，當年的風采仍然可辨。

可是那已不是奪命的毒粉，不是沾了血跡的靴底泥土，不是殺手無意間留下的菸灰，不是引線上遺落的火藥。

身處之地也已不是一八九五年風雲詭譎的倫敦貝克街，而是半個世紀後蘇塞克斯孤伶伶的海邊別墅。

被他小心翼翼捻在指尖端詳的，只是家裡昏暗樓梯上的，最常見的，一小片剝落的牆皮。

關於衰老的一切，在這一刻淋漓盡致。

當時我就覺得，這個鏡頭已經夠我哭一下午，剩下的九十分鐘不用看了。

這部電影裡的老年福爾摩斯是感性而脆弱的。一個陳年舊案貫穿始末，他終於能像普通人一樣討論孤獨和死亡，終於學會了普通人善意的假話，並且為當年的直白言辭懺悔。導演這樣安排，是想把福爾摩斯更徹底地拉下神壇。但對我而言，這似乎沒有太大的必要，甚至略有違和。比起看他在時間的打磨下變得柔順易感，我更願意相信偉大的夏洛克福爾摩斯始終偏執而驕傲，歲月刻深皺紋，磨不去稜角。至於他的心靈，原本就溫厚善良。

電影的案情較弱，遠不及探案集裡的經典案子。然而誰又在乎呢。鏡頭裡每一處細節都像染了夕陽昏黃的柔光，節奏也如耄耋老人一般遲緩而溢滿恍惚的回憶，背景音里也彷彿會有舊樓梯吱呀之聲的幻聽。滿屏是一個大寫的英雄遲暮，觀者心裡是一個大寫的愴然涕下。

最後一個鏡頭是福爾摩斯用已逝故人的名字為石頭命名，裡面有華生，也有哈德森太太。他將石頭擺在身體四週，用日本的祭祀方法，面朝大海合十而拜。鏡頭拉遠，萋萋芳草，遼闊海峽，天地間只餘一個白髮蒼蒼的老者朝聖般虔誠祝禱。

『往生者們其實並不遠，他們只是在牆的另一邊。』
『The dead are not so very far away. They are just on the other side of the wall.』

Mr. Holmes，致敬所有孤獨而偉大的靈魂。