《蟻人》：漫威的標準化產品

先說重要的事。
電影結束，開始上演員字幕，觀眾們起身嘩啦啦走掉了一大半。
大概一兩分鐘後，第一支彩蛋出現。
然後影廳裡只剩下了幾個人。
等過5分鐘左右，等字幕滾過了最後的版權資訊，出現了第二支彩蛋。這支彩蛋不僅將蟻人的故事線與復仇者聯盟聯繫起來，而且逐步開啟了漫威宇宙第三階段重頭作品《美國隊長3：內戰》的序幕，著名CP齊齊現身，居然還有腐女在我身後鬼喊鬼叫。
是的，《蟻人》有雙彩蛋，看完電影，不妨等等。

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作為漫威宇宙第二階段的收官電影，《蟻人》的表現其實有些過於四平八穩。

當年個性鮮明的埃德加·賴特以「創作分歧」為由辭導時，我心裡就產生過一絲不祥預感，如今的漫威電影，每一部都無法獨善其身，再紅的英雄，再大的投資，也要服務於漫威的整體佈局，創作者們很難放開手腳創新。

2014年的《星際異攻隊》給了觀眾驚喜。隨著復聯主線越發的黑暗化，分裂已經在所難免。一階段的英雄們都背負起了沉重包袱，鋼鐵人輕度抑鬱，美隊深陷政治陰謀，雷神沒了母親，綠巨人永遠都在與自我交戰，黑寡婦也是滿滿的黑歷史。相形之下，「銀護」與「蟻人」這樣輕裝上陣的幽默向作品更像一縷清風，討人喜歡。

如同銀護中的星爵普拉特，新一代蟻人保羅·路德也是屬於那種長相周正卻毫無侵略性的類型，《老友記》的觀眾一定還記得Phoebe那個好脾氣男朋友。

《蟻人》的故事情節，完全就是一套標準化的好萊塢超級英雄模版，起承轉合都嚴絲合縫，不糾結邏輯與情感，打磨工整，但難免俗套。主角毫無說服力地成為命選之人（The one），反派從出鏡的第一秒就開始齜牙咧嘴，插科打諢的幽默配角，演過了一萬次的父女深情（還是兩段），莫名發生的愛情，這種偷懶的套路化，既無懸疑更無反轉，故事核心不用百字即可概括清楚，此前的《復聯2》就已爭議不小，如今到了《蟻人》，依然未見改善。

當然，《蟻人》也有出彩之處，這種獨特並非起自劇本，反而是得益於角色本身。藉由蟻人的視角，電影完美地呈現出了一個微觀世界，特效支撐下的對戰場面讓觀眾耳目一新。蟻人的能力，是通過戰鬥服，改變原子間的距離，通俗地說就是可以瞬間變大和縮小。這樣的能力，在文字和漫畫上讀來，就不過還好，這或許是為何蟻人的人氣始終不如漫威的一線英雄們的原因（或許還是因為一代蟻人打老婆）。但是到了大螢幕上，這樣的能力簡直炫爆了，戰鬥過程中，利用特效技術，鏡頭迅速推入微觀，又拉回正常，蟻人忽大忽小，靈活又不失力量，在速度感與打擊感上都非常突出，保持了良好的節奏感。而微觀世界裡的打擊力度與現實對比，也激發了別樣的幽默，尤以托馬斯小火車對戰一段出色，蟻人與黃蜂人在微觀情景下兇險對戰，你來我往，緊張刺激，鏡頭卻突然切回常規視角，那些看來雷霆萬鈞的動作忽然變得軟綿無力，引發全場鬨笑。而蘋果Siri的亂入則貢獻出了教科書級別的廣告植入，讓同在片中的芭斯羅繽相形見絀，不僅毫無違和感，更讓畫面、音樂、氣氛完美融合，成就了電影另一段經典對戰。

說到底，《蟻人》依然是一部講究特效的商業電影，它在故事上漫不經心，卻在視覺與幽默上下足了功夫。更進一步說，它只是漫威那盤很大的棋裡的一顆棋子，功能性更甚創作。《蟻人》落子於第二階段的收尾，肩負起了承前啟後的關鍵使命，已經先他一步紅起來的英雄們尾大不掉，片酬越要越高，升級換代便成為了商業資本的必然邏輯。新一代的英雄們會接過前任的衣缽，冷門英雄也會慢慢擠入主流視野。漫威的電影版圖已經規劃到了2019年，但書寫英雄故事的戲劇空間，也變得日漸狹窄。觀眾們看多了同類題材，口味也會變得挑剔，特效當然還會升級，超級能力也可以天馬行空，一直拍下去，總會有喜歡的觀眾去買帳。但漫威的宇宙想要千秋萬代，好的人物與故事，創新的表達，或許才是正途。

PS：
1、 麥克道格拉斯風采依然，你能看出他已經70歲了嗎？
2、 斯坦李當然還是會有客串。