拿什麼拯救你，我的小王子

安東•德•聖-埃克蘇佩里沒有失蹤，他就住在你家隔壁。

這個本該入祭「先賢祠」的法國傳奇，變成了藏在美國老宅裡的怪老頭，喜歡在院子裡搗鼓自己的破爛飛機，那棟與周圍社區格格不入的城堡里，珍藏著幾十年的神秘回憶。這樣的情節設定不禁讓人想起了皮克斯的《飛屋環遊記》，以及克林特·伊斯特伍德的《老爺車》，他們的往事如埋沒的寶藏，《小王子》就塵封於此。關於童年與成長的話題，老爺爺與小蘿莉的友誼，如此熟悉的好萊塢式敘事模式，徐徐道出了並不好萊塢的「小王子」情結。編劇顯然認為觀眾對《小王子》的原著已瞭若指掌，無需再亦步亦趨的完整複述所有的對話，從而把重心放在了小女孩的現實世界之中。在單親「虎媽」的教育體系之下，容不得童心的存在，所以小王子的出場，對於今天早熟的孩子來說，是違反認知的突兀，與成長的邏輯格格不入。這就是《小王子》為我們提供的視角，一起陪同零零後，一零後重讀《小王子》繪本的心路，拋棄大人們既定的教育計劃，繼續躲在自己的星球上。

法國製片人迪米特利·哈桑請來了美國導演馬克·奧斯本，拉上在好萊塢風生水起的德國人漢斯·季默，就誕生了這部兼顧老幼，雅俗通吃的全球化電影。奧斯本憑藉CG動畫《功夫熊貓》聞名於世，而他的處女作《摩爾》正是一部定格動畫。飛行員回憶中的小王子很呆萌，紙塑的定格動畫自帶一份滄桑感，彷彿是布拉格學派的老布偶，從博物館的灰塵中翻了出來，舉手投足間，透著淡淡的憂愁。《小王子》裡的兩條平行線，最後交匯在同一片星空下，拉近了時間與距離，陡然快意。直白的溫情，流暢的動作，好萊塢式的對決，不乏幽默的CG，顯然更適合今天的口味，就連小狐狸都賣的一手好萌。我們需要的不再是隱晦的離去，而是一次燦爛的噴湧，充滿進取心的美國女孩，當然難以接受悲傷的結局。這種對成人世界的反抗和叛逆，未必是聖-埃的原意，但至少看上去很勇敢，很迪士尼。其實從誕生之日起，《小王子》就與美國有著不解之緣——1943年這部小說率先在美國出版，因為二戰流亡於美國的德·聖-埃克蘇佩里，在那兒出版了《小王子》最早的英語版和法語版，備受歡迎。直到戰後的1946年，本土法語版的《小王子》才由伽利馬出版社上市，此時作為飛行員的聖-埃克蘇佩里，已經和他的萊特寧飛機失蹤在沙漠裡了，也不知道那傲嬌的玫瑰，妻子康索愛洛，是不是還在等他。七十多年過去了，《小王子》作為一部非典型的兒童文學作品風靡全球，拍過幾十個版本的電影、動畫、廣播劇和舞台劇，此番再做一次改編，除了技術上的進步，今人的視角更有挖掘的意義。《小王子》的魅力在成年人眼中，除了對商人、國王等人的諷刺，還在於玫瑰、狐狸的微妙情感，比「保存童心」更加複雜的現實投射，而電影並沒有深入下去，只把他們作為玩伴，加入到孩子與成人的對抗之中。

影片中一個細節特別值得解讀——當小女孩把撕落的書頁重新裝訂，封面上的書名是英語的《The Little Prince》,而內容卻是手寫的法語 「J'ai ....」。這彷彿是在告訴觀眾，整部影片就是用美國人的書皮，包藏著法國人的天馬行空。反高潮，不世俗，消解邏輯的失落感，作者的這份心境一旦套用在好萊塢式的完整敘事中，就顯得太具指向感，喪失了原著的隨性。就連季默的配樂也顯得如此主流，與理察·柯西昂2002年的音樂劇版相比，多了份高潮的磅礴，少了份小王子的孤獨主訴，倒是法國歌手卡米的吟唱，點綴了些許清新和俏皮。

與早些年斯坦利·多南，蓋伊·克拉維斯等人的電影和劇場版相比，這個新拍版最大的總結，是在於反派的定位和構建上。甚至可以說當老飛行員把「小王子」的故事講完，不幸住院後這部影片才真正開始。從片頭的面試官，社區的鄰居，到最後無名星球上的居民，成年人都是以一種陰森的姿態存在，時刻籠罩在女孩的身旁。而原著中的他們，只是作為旁白或嘲諷的對象存在，並沒有完全站在對立面，真正隱藏的Boss，或許是那條送小王子「上路」的蛇。電影中雖也出現了這些角色，但多被導演淡化處理了（點燈人，酒鬼甚至都沒真正出場，地理學家倒很可能是最後那個被機器抓走的教授），這些殭屍般的成年人在統治著黑暗星球，曾經被作者剝離出來的奇葩們，又被放回到了社會體系和世俗身份之中。從女孩居住的社區，水晶球中的大廈模型，到最後的小行星N號，場景都彷彿來自於雅克·塔蒂的代表作《遊戲時光》，紐約、拉德芳斯的現代主義建築，把人變成了異化的機械體。現代教育，這條流水線上的犧牲品，既可能是被迫工作的「王子先生」，也可以是想上菁英學院的女孩。總之，影片中的批判升級後，成人世界就完全成了敵人的堡壘，孩子們在夢中攻破了它，其實只為了讓媽媽明白一個道理——我不想長大。

很任性不是？畢竟，只有星球B612上的小王子，可以永遠當孩子；而我們，只能假裝兩個小時。