梵谷的七幅《向日葵》（科普貼）

    在給高更的信中，梵谷提到了兩位分別以畫牡丹和蜀葵出名的法國花卉畫家，然後說：「向日葵是我的。」

    126年前的8月，陽光燦爛的普羅旺斯，正是向日葵盛開的季節。在8月20日至26日的一個星期內，法國畫家梵谷完成了四幅《向日葵》的創作。生前默默無名、沒能賣出一幅畫的梵谷，大概不會想到，他的《向日葵》將會成為世界上最著名、最昂貴的油畫之一。

    據統計，每年有超過五千萬人在美術館中參觀過《向日葵》，更多的人曾在明信片、畫冊或是其他紀念品上見到過《向日葵》，但是許多人不清楚的是《向日葵》其實是一個共有七幅油畫的系列、梵谷的巔峰之作，每一幅都有著跌宕起伏的故事。

    最近在英國出版的新書《向日葵是我的》(The Sunflowers Are Mine)作者馬丁·貝里(馬丁 Bailey)是一名藝術新聞記者，也是研究梵谷生平的專家。這本書的前一半講述梵谷生平，集中在《向日葵》的創作過程，後一半則跟蹤這七幅油畫的命運，其中不乏他在長期研究中獲得的獨家資料。

梵谷的創作生涯的轉折點是在1886年搬到巴黎之後，他受印象派的啟發，畫風從荷蘭時期的暗色轉變而成明亮燦爛。1888年2月梵谷前往法國南部的阿爾勒小鎮居住，追尋南方鄉村明亮的光線。創作《向日葵》系列，是為了裝飾被稱為「黃屋子」的住所，歡迎畫家高更的到來。第一幅《三朵向日葵》，在綠松色的背景前是三朵生機盎然的向日葵，明亮的色調和他過去的畫風相比，是一個很大的飛越。第二幅《六朵向日葵》風格迥然不同，深藍色的背景與艷麗的向日葵形成強烈的反差，具有梵谷十分欣賞的日本版畫的強烈裝飾性。梵谷緊接著又畫了第三幅、背景為松綠色的《十四朵向日葵》，以及第四幅、背景為橘黃色的《十五朵向日葵》。一週之內完成四幅《向日葵》，並且不斷改變畫風，說明此時正是梵谷創作力的巔峰。

    高更終於到了普羅旺斯，但兩人很快鬧翻了，後來高更想要《十五朵向日葵》，梵谷不是很情願。在給高更的回信中，梵谷提到了兩位法國著名的花卉畫家、分別以畫牡丹和蜀葵出名的讓南(Jeannin)和科斯特(Quost)，然後說「向日葵是我的」，說明他對自己的《向日葵》是非常滿意的。

    在這之後梵谷完成了三幅臨摹作品，成為這一系列中的第五至七幅：《十四朵向日葵》(臨摹版)、《十五朵向日葵》(臨摹簽名版)、《十五朵向日葵》(臨摹未簽名版)。雖然是臨摹，但梵谷並不是簡單地拷貝，而是加入了一些新的詮釋，在畫筆、顏色和構圖上和原作都稍有不同。

    完成《向日葵》系列之後僅僅一年多時間，梵谷就去世了。最早購買他作品的大部份還是法國先鋒藝術圈裡的人，但是進入二十世紀後，他的作品開始成為收藏家和美術館爭奪的對象，《向日葵》系列被多次轉手，價格也隨之飛昇。七幅《向日葵》的命運旅程，既顯示了人們對現代藝術從排斥到欣賞的轉變，也成了二十世紀藝術商品化的代表。

    被日本商人買下的《六朵向日葵》在二戰期間在美軍轟炸中被毀。在剩下的六幅《向日葵》中，四幅目前分別陳列在倫敦的國家美術館、慕尼黑的「新美術館」、費城藝術博物館和阿姆斯特丹的梵谷博物館中。

    在這一系列中，《三朵向日葵》最為神秘，一直為私人擁有，但收藏者「極為謹慎」，不願意透露自己身份。以天價售出的是《十五朵向日葵》(臨摹未簽名版)，1987年在倫敦以2500萬英鎊的價格被日本安田火災水上保險公司拍下，打破了藝術品拍賣的紀錄。這幅《向日葵》目前在損害保險日本公司總部頂層的東鄉青兒美術館永久陳列。

    梵谷創作這一系列，是為了抒發胸中的激情，用燦爛的黃色來表現象徵著陽光與生命的向日葵。他大概不會在意《向日葵》的價格，但是他的作品能夠影響一代又一代的藝術家，讓現代藝術成為社會主流，一定會讓他感到自豪。