教科書一般的反資本主義劇情

************這篇影評可能有雷************

在觀影前已經了解到, 這部電影是Priestley的同名話劇改編的, 因此在看到劇情走向誇張的巧合時, 並不感覺十分不可思議, 畢竟傳統話劇由於三一律教條的限制, 情節人物都必須放在同一時間地點登場, 不能像螢幕上的電影天馬行空, 在這種約束下要講好一個故事恐怕不是那麼容易. 想想耳熟能詳的雷雨, 為什麼雷雨中各種倒霉事全都在一天晚上落到周家人身上, 也就能理解為什麼這裡為什麼可以上演那麼多巧合了, 論雷雨的狗血程度肯定比這部話劇高好幾倍了, 但這也不會妨礙人家成為經典. 經典之所以成為經典, 是不會被這種誇張劇情妨礙的, 之所以會有dramatic這個詞, 就是因為話劇drama啊.
影片完美地還原了話劇的神韻, 精緻的佈景和燈光, 維多利亞風格的服裝物件, 彷彿能把人帶回話劇舞台前, 音樂總是在劇情推進時分恰到好處地響起, 渲染出凝重嚴肅的氛圍. 而電影比話劇更勝一籌的是, 擺脫了舞台地點的限制, 除了主要的室內場景外還穿插室外場景, 如工廠, 街道, 海邊等, 利用了強烈的冷色調錶現這些場景, 比如女工走進空曠的工廠一幕, 環境的單調惡劣, 資本家的冷漠等等, 全都在冷色調中自然地凸顯出來.
每個人物都特點鮮明, 並且這種特點都極為臉譜化. 老資本家Arthur就是冷酷無情, 金錢至上, 還帶有封建式的家長權威, 夫人Sybil也是跟丈夫是一丘之貉, 處處維護著自家利益, 對工人階級充滿漠視和輕蔑. 但這家人不能是一無是處的, 於是小兒子艾瑞克這個角色就誕生了, 涉世不深的天真小青年, 有反抗精神, 卻又由於家長的壓迫和自身思想的幼稚, 導致行為上軟弱無能, 聖母心反成壞事. 從一開始艾瑞克就表現得神情緊張欲言又止, 但他卻不敢說出真實想法, 懦弱的他選擇了逃避, 直到後來迫不得已時候的爆發, 才清楚地展現與父母的對抗和矛盾想法. 也許他對女工開始是慾望佔有, 演化到同情, 而逐漸變得確實有真愛的流露, 坦白自己需要她勝於她需要他, 然而方式過激, 不顧後果, 又因為自己的無能沒法負責任, 最後導致了徹底的悲劇. 家裡的女兒席拉也是家中另一個對女工抱有同情心的人, 但身份地位的限制同樣使得她無能為力. 劇作者在設置這些人物的時候, 顯然特意設計了這種天生充滿矛盾的結構, 在資本家陣營裡面, 有十惡不赦的頭子, 有他身邊的幫兇, 也有對體制持有懷疑卻迫於淫威的矛盾角色, 典型的反派陣營.
探長Goole是整個劇情的靈魂人物, 沒有了他整個故事就無從說起. 他的形像帶有超然世外, 開上帝視角的感覺, 並且有些評論中將他的名字(Goold)直接與上帝(God)聯繫起來. 他的這種特殊地位在影片中是有直接體現的. 他的姿態永遠是站著的, 身高比其他所有人都高, 氣勢上壓倒眾人, 尤其是跟油頭滑面身材矮胖的Arthur面對面時, 壓迫感極為強烈, 就像是正義的化身壓制住邪惡一樣. 在他的審問過程中, 始終牢牢掌握著場面的控制權, 用照片, 日記作為證據, 對整個事件瞭如指掌. 而在影片結尾他又目睹了女工死去的全過程, 走過長長的走廊, 留下一個陰沉的背影, 很像是要去繼續審判這個罪惡的世界.
雖然Goole的身份不確定, 也難以確定他將要做些什麼, 但可以肯定的是, Birling一家將要受到法律的審判和輿論的譴責, 總得來說, 就是邪惡的資本主義被正義的勞工階級擊敗. 而這個過程, 無疑雙方都要付出慘重的代價, 女工的死就是一例, 片頭和結尾對於戰爭的暗示也反映出這一點. 再考慮到劇本作於1912年, 兩年後的1914年就發生了一戰, 就是資本主義矛盾發展到不可調和的節點.