本是「傑克船長」，卻非要裝「教父」

從九、十月份開始，頒獎季日益臨近，瞄準奧斯卡的影片就逐漸發力並陸續上線了。在奧斯卡這樣一個名利場，投其所好就成了許多以奧斯卡為目標的電影共同的一個策略。學院口味短時間內的穩定性造就了一些影片濃郁的「學院風」，當然「學院風」並非一個貶義詞，雖有形態相似，但仍是品質的代名詞。

藏不住的「奧斯卡」野心
《黑色彌撒》絕對在電影籌備階段就是奔著拿獎去的。黑色電影，現實主義題材，零瑕疵的攝影與聲音，《建國大業》般的明星用法，試圖挖掘人性深度的設置，強尼·德普的無限賣力，全部的全部都是擺好了架勢要討學院歡心。只可惜所有的一切都顯得還不錯，過於的均衡讓人看不到任何亮點，反而吐槽聲讓人忘卻了它在視聽上的精緻。更為讓腐女們失望的是，強尼·德普與本尼迪克特·康伯巴奇的基情並未如期上演，漫天的差評就怪不得誰了。
也許，太過於奧斯卡化就是它的失誤所在。學院的老爺爺們固然有他們陳腐的口味，但把口味轉化成創作中的標準就束縛了表達的自然。
當劇本改編於真實故事時，生活常態的真實和無處不在的細節就容易把影片拖向沉悶的邊緣，畢竟電影呈現的是戲劇，緊湊與起幅才會成為良好觀影體驗的來源。120分鐘的片長中，導演一直以一種向紀實文學致敬的心態呈現細節，以偏向生活流的方式控制節奏，所以絕大多數觀眾完全沒有讀出他的意圖，感受到的就是冗長與拖沓。這樣的情形下，即便攝影、聲音、音樂再怎麼進行「外在發力」，依然改變不了其內在沉悶。別忘了，它不是文青喜歡的歐洲調調，它是個純種的美國電影，走的是商業院線。另外，真實故事改編劇本共同要面對的困難就是故事發展缺乏推動力，好萊塢商業大片的慣常操作是有一個核心力量貫穿影片始終去推動情節發展，而真實的生活往往是沒有這樣的推動力的，假如編劇與導演沒有對真實故事很好的提取，整體影片框架就會偏散。

擰巴成「教父」的「傑克船長」
雖然德普並未像李奧納多那樣苦逼，但作為已經提名三次奧斯卡最佳男主角的「紅毯陪走男星」，他一定很懂小李的玻璃心。所以這次《黑色彌撒》能明顯看出德普的發力。一絲不苟的禿頂髮型，冷峻的面容，時刻都在「凹」的衣著和墨鏡，句句話似乎都要殺人的語調和咬字。但不知為何，他嘴角每次揚起的弧線都會讓我不由自主地腦補出他彷彿在鏡頭外翹起的蘭花指。沒辦法，傑克船長的遺毒太深。
不過客觀的來說，德普這次的表演呈現了一個較高的水準，雖然沒有達到「神級」的層次，但倘若遇到奧斯卡的「小年」，完全有機會沖一衝影帝。只可惜這次電影的整體坑了他。德普飾演的「白毛」是個從街頭小頭目發跡的黑幫老大，他不是「教父」，他甚至很多次殺人都要自己動手，導演對這樣一個人物的定位本應是著墨於「決心出人頭地的精神病患者」，並且「精神病」本就是德普所擅長的。然而不幸的是，導演和編劇都跑偏了，他們把太多屬於「教父」的關鍵詞不假思索的堆砌在「白毛」身上，例如死去的兒子、家庭的溫情和街頭噬血的對比，就差那個殺人前無處不在的橙子了。於是德普為了更像「教父」，從頭到尾都是刻意的壓著在演，似乎想用外在的收斂製造更大的內在噴薄。本應更「精神病化」的「白毛」，悲催的被擰巴成了有點像「教父」的「傑克船長」。

《十二宮》的低配版
無論怎麼看，《黑色彌撒》都和《十二宮》有太多的相似之處，但豆瓣6.6和7.2的評分對比顯而易見，它也只是個低配版。
首先它們都是黑色電影，陰暗的攝影基調把帶有死亡氣息的黑色氛圍演繹的非常透徹。
其次二者都改編自真實故事，結尾都沒有什麼力度，一個只是給出了十二宮殺手的暗示性猜測，一個是用字幕說明了每個人的結局，雖然都是虎頭蛇尾，但明顯《十二宮》高級一點，帶有些許開放式意味。
整體影片的結構上，就像前面所說的，真實故事改編劇本容易結構偏散，但《十二宮》較好的處理了這個問題，它把原著小說作者Robert Graysmith作為角色安插在了影片之中，很好的構成了行文線索，所有的情節、細節都有原著小說作者在其中連接，通俗來講就是這個角色切切實實在其中幹事了，他的存在推動了故事發展，這樣結構就非常緊湊。而《黑色彌撒》雖然也用了類似手法，把對「冬山幫」成員的審訊穿插在其中，但這種穿插總會讓人懷疑是補救式的補拍——結構段落的連接有些破碎，通過刻意設置的輔線去彌補其中的不足。與此同時，《十二宮》更快的推進節奏也比《黑色彌撒》更為讓電影顯得精彩。

不管從何種角度看，《黑色彌撒》都像是在完成拼貼與組裝，把該有的都拿出來、放進去，然後就完成任務。外在看來品質很高，實際呈現差強人意。其實「本是『傑克船長』，卻非要裝『教父』」這句話並非單單指德普的表演，整部影片給人的都是這樣擰巴的感覺，本來可以發揮特色，卻偏要弄得似乎很厚重一般，迎合學院的胃口。