像素大戰

《像素大戰》同時具備科幻大片和兒童電影這兩個鮮明的特徵。在科幻感方面，電影走的是卡通路線，因此片中並看不到暗黑色彩，儘管暗黑系硬科幻才是票房主流。卡通化讓《像素大戰》的觀眾可以擴展到兒童群體，張著大嘴巴的吃豆人在街上跑來跑去，會讓孩子們樂不可支，家長也不用捂上孩子的眼睛。
　　成年觀眾也可以從中尋找到除了遊戲記憶之外的其他共鳴，比如一個中年男人心目中的成敗觀。作為第一主角的山姆，並沒有因為自己是個安裝工而小時候的跟班卻成了總統覺得造化弄人，相反，他在出入白宮與高官們打交道時從容自若，沒有任何自卑的感覺，這對那些自認為是生活或事業的失敗者而言，是一個有效的鼓勵：每一個平凡人，都有他不平凡的一面。
　　遊戲玩得好，也能拯救世界，這是《像素大戰》最核心的故事設定。這個在現實世界中幾乎寸步難行的設定，在電影裡得到了充分的演繹。具體到創作層面，其實就是想像力的發揮。你會想到自己以前玩過的遊戲，會從80年代穿越而來，帶著外星球的詛咒，和你大打出手嗎，電影把這一想像逐幀落實到了畫面上，因此觀影過程就成為一次想像力之旅、童心之旅。
　　《像素大戰》有一些情節可以單拿出來拍攝一部電影，比如片中的勒德洛愛上了遊戲中的紅衣女郎，少年時每次在螢幕上見到她都會祈禱她能夠變成真人，在大戰中勒德洛遇到了自己的女神，當那個在螢幕上充滿顆粒感的女郎，果真如願變成有血有肉的美女時，勒德洛的驚喜可想而知。可以預見，《像素大戰》不是最後一部根據遊戲改編的真人動畫，它和《無敵破壞王》將有可能開啟一個新的電影類型，讓更多虛擬遊戲中的角色走上大螢幕。