《我的左腳》的編劇、導演、演員創意

與傳統的好萊塢勵志影片一樣，《我的左腳》承襲了奧斯卡獲獎作品裡最多的故事類型，即真人真事改變的實現個人夢、美國夢的勵志電影。但同樣類型的電影為了適應更多觀眾的審美趣味，自然要尋求在創意中取勝，《我的左腳》獲得高分評價的優勢就在於它在電影劇本改編、故事敘事、人物刻畫上的創意。本文旨在從編劇、導演和演員來分析《我的左腳》的創新。
《我的左腳》取材於克里斯蒂▪布朗的首部自傳體回憶錄。先天患有腦癱的克里斯蒂▪布朗，整個身體只有左腳可以活動。醫生斷言他已經受到了精神上的影響，沒有辦法過上正常的生活。但是克里斯蒂的實際行動推翻了他們的定論，在母親和大家庭的關愛下開始用粉筆在破爛的地板上畫符號，克里斯蒂寫出了mother一詞，全家都為之落淚和感動。後來經過不懈的努力和堅持學會了讀和寫，培養了自己的畫畫興趣，並通過醫生的護理等一系列治療後，最終成為畫家、詩人、作家。1954年出版了他的第一本回憶性自傳《我的左腳》。隨後他的小說又陸續發表，被《愛爾蘭時報》評為：「繼《尤利西斯》之後愛爾蘭最重要的作品。」
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1989年，西恩▪康諾頓和吉姆▪謝里丹將回憶錄改編為電影劇本，又由吉姆謝里丹拍攝為電影，《我的左腳》被搬上螢幕，可以說從小說原著到電影劇本再到電影創作的三個環節里，體現了編劇、導演、演員的三次創意的附加。
1.編劇的創意
（1）親情與愛情成為電影發展的主線索
從自傳到電影劇本，編劇抓住了在克里斯蒂最終勵志成功的重要元素，即母愛與親情，重點在還原克里斯蒂的成長道路上母親、家庭所起的推動作用，作為電影之所以感人至深的重要因素，這一點被不斷刻畫。但是情感的線索不僅限於親情，還有當克里斯蒂成年後的重要的愛情，艾蓮醫生和瑪麗護士對克里斯蒂愛慕的回應態度，直接打造了他情緒變化的高峰和低谷，這種高峰和低谷又在電影中不停的交織，低谷意味著比身體更嚴重的心理創傷，在解決創傷的時候，母愛和親情又一次站出來成為解決的重要推動力。在龐雜的自傳體敘事中，有很多關於克里斯蒂的創作理念和創作心得方面的內容，而在電影劇本改編的過程中，為更好地傳遞編劇和導演企圖達到的情感共鳴，他們只好選擇情感作為最主要的線索。
圖 4克里斯蒂與和他感情糾葛的兩位女人，從畫面的安排上可以看出最後的選擇。

（2）敘述模式的轉變
改變傳統的自然發展敘事模式，編劇在改編時實行了回憶與現實的交叉敘事手法。與文學作品自然語言建構敘事方式不同的是，電影語言是需要限定的時間和空間中傳達出電影語言，因而電影語言首先是一種指示性的符號。編劇將自傳回憶錄改編成為集中的幾個時空情節。敘事模式的雙重性促使觀眾進行思維模式和情境模式的切換，「電影話語的功能更富於雙重性：它既推動敘述的建構，同時又把它規定為純粹的電影構思。」
2.導演的創意
（1）畫作的呈現
作為克里斯蒂成功的重要體現，他的畫作的展示是整部電影中的亮點，從艱難的幾筆到富有造型、油彩和內涵的成功畫作，無不推動了故事情節的發展。這一點在不具有圖像感的電影劇本中不能有很好的展示。「藉助電影和藉助螢幕的心理學特性，象徵和抽象的符號為所有的人回復了堅實的現實所具有的明確性和份量。」 繪畫作品運用到電影中不僅是美學的展示，更要結合畫家的創作背景成為推動電影情節發展的具有德育作用的符號。每一幅畫作的創作都伴著克里斯蒂內心的情愫的萌動和表達。畫成了傳達意圖的重要方式。
向瑞秋表白時的畫，色彩鮮麗青春，體現了克里斯蒂萌動的少年心。


除此之外，畫作還提供了敘事模式轉換的切入點，模式的轉變是觀眾跟隨著攝影機的鏡頭進入到畫作中，由畫淡入到回憶的部份。例如從原版的書稿第二章母親，進入了第一個回憶階段，即他從出生開始的童年生活，，從命名為「地獄」這本是悲愴的畫作轉為快樂的童年生活，從父親的肖像畫轉為對父親的愛和父親的去世的回憶。

（2）音樂的選擇
劇本的開頭是克里斯蒂抽出了一個唱片莫扎特的《唐▪璜》，但是在電影中卻選擇了莫扎特的《女人心》，同樣都是莫扎特的喜劇，為什麼導演在使用上沒有遵循原有的劇本，而是改為《女人心》呢？
《女人心》敘述的是哲學家阿方索與兩位軍官打賭，說他們的未婚妻並不像他們所認為的那樣忠貞。它在一定程度上揭示了人類本性，即愛慕之心人皆有之，人們並不因為是否已有所屬就停止對愛的追求或者是對愛的接受。如果說「女人皆如此」，那麼，男人何嘗不是這樣！莫扎特的《唐▪璜》是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他終於被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點。由此可以看出，導演在刻意的選擇了一個不帶主觀情感的歌劇作為開頭引入，《女人心》更多的展示了人的本性，為後面克里斯蒂對愛的追逐做了鋪墊，即便女人有了約會的對象（瑪麗）或是未婚夫（艾蓮），克里斯蒂還是會不顧一切去努力嘗試追求。在這一點上凝聚了導演的創意，並埋下了伏筆。
（3）結尾部份環節的省略和改編
新書發佈會結束後劇本中有這樣一段：
「克里斯蒂用腳在《我的左腳》上簽名。報界仍在拍照。
克里斯蒂：我的腳上已經出現作家的肌肉痙攣。
那位司機出場和克里斯蒂及他的家人合影。克里斯蒂喊瑪麗，她就站在附近。
克里斯蒂：瑪麗，請到這兒來。（瑪麗走過去）請把我推到那邊。
布朗太太觀察克里斯蒂和瑪麗說話，便離開主要人群。克里斯蒂把花給她。
克里斯蒂：我要送你走回家。
瑪麗：你不要和你家裡的人度過這個晚上嗎？
克里斯蒂：我已經和家人度過以往的28年。
瑪麗：你母親會怎樣想呀？
克里斯蒂：我高興的時候，我母親就會高興。」
但是這一段並沒有出現在電影中，只是直接略過到克里斯蒂和母親、親人一一告別，雖然彼此盡顯不捨，但是並沒有說出「我已經和家人度過以往的28年」的話，應該是導演希望在整部電影中保留完整克里斯蒂對母愛、親情不可或缺的需要。所以只在行動上獨立了，語言上未採用這一段。
劇本最後的結尾：
外景，墓林尼，白天
克里斯蒂和瑪麗眺望基林尼海灣，下面峭壁重疊。
克里斯蒂：登一百九十六級臺階便可以到蕭伯納別墅。
瑪麗：你怎麼知道？
克里斯蒂：我曾被帶上去過。

外景，山坡，清晨
晨曦初照都柏林。克里斯蒂和瑪麗在都柏林的山崗上，觀察都柏林破曉景色。鳥兒啼囀。
瑪麗：你怎麼可能比我先登上山崗的呢？
克里斯蒂：每個跛子都有他自己走路的方法。
打字機：
螢幕上出現一隻腳，用電動打字機打出：「克里斯蒂▪布朗與瑪麗▪卡爾喜結良緣。他們共同生活到1981年他壽終。」
但是電影中，他們向下看的是喬伊斯塔、作家辛格出生的山，沒有談怎麼上山，而是為都柏林乾杯。因此在電影的結尾，導演又回歸了愛爾蘭文化，將克里斯蒂文學和精神意義提升到愛爾蘭民族意義，不再是劇本中僅討論的人類突破自己的意義，視角放大到更宏觀的角度，主題得以昇華。
電影的最後一幕不是如劇本中所提到的是電動打字機打出的，而只是螢幕上出現了字幕，旨在不割裂最後完滿的場景，使得電影有一個較為順暢完整的尾聲。導演將電子打字機的調換了位置，放置了影片的開頭。

（4）其他像徵意象、元素的使用
電影中一些隱含的象徵意象和元素是導演獨特創意所在。電影中暗含了幾個小元素來構成了電影的小線索，並成為抽象主題的物象寄託。諸如儲錢罐、莎士比亞的詩句等等。
A.萬聖節中被燒掉的稻草人像徵著克里斯蒂的磨難
大家在開心的過著萬聖節時，鏡頭聚集到了被火燒的稻草人身上，並記錄了它的胳膊被燒掉的過程，其實這預示著克里斯蒂會面臨的如火燒般的痛苦。
 
B輪椅是克里斯蒂的願望也是全家人奮鬥的目標
克里斯蒂從一個簡陋的小推車坐上正式的輪椅，這其中是一家人省吃儉用省下來的錢，從17歲生日開始的小願望實現後也預示著克里斯蒂的事業在一家人的團結關愛里終會實現。


3.人物刻畫的創意
要扮演克里斯蒂需要極高的演技和生活體驗，有足夠強大的內心、人物的刻畫能力和堅持不懈的付出和努力。扮演克里斯蒂的著名電影演員丹尼爾▪戴▪路易斯1990年憑藉此片獲得了奧斯卡最佳男演員獎，他是英國和愛爾蘭雙國籍，對克里斯蒂有極強的認同感。他小時候在學校里由於是有一半的猶太血統，總是受夥伴們的孤立，因此習慣了孤獨，自我調節學會了內心的強大，這與他所扮演的角色克里斯蒂來說非常的相似。憑藉出色的演技，路易斯後又憑藉《血色將至》、《林肯》獲得2008年奧斯卡最佳男主角和2013年奧斯卡最佳男主角，在電影史上創造了奇蹟。電影演員演技上的創意電影劇本、電影影像得以最終成型的重要載體，每一個環節的創意最終還要靠演員的出色演技才得以完美的展現，被觀眾所接受。