猩紅山峰：RETRO的美與殤

如果要選出吉爾莫德爾托羅導演這輩子拍的最漂亮、最不令人反胃的電影，《猩紅山峰》當之無愧。



作為」墨西哥三傑「中口味最為獨特和商業氣息濃厚的一員，不干導演這一行的話，德爾托羅很可能也一樣能在美術界有所建樹：從《潘神的迷宮》到《地獄男爵》，從《環太平洋》到今年的《猩紅山峰》，題材各異氣氛迥然，但無論你怎麼嫌棄劇情過於弱雞、怎麼嫌棄戲碼不夠刺激，都數不到服化道和音視效的身上。
而在他的肥肥身軀裡面，偏偏隱藏的是一顆堪比痞子昆汀和其陳年基友羅德里格茲的怪趣心態。
和後兩者不同的是，雖然同樣作品不多，但驚人的創作慾望使得他在製片人的位置上碩果頗豐。甚至從製作週期上來看，豈止是多快好省，簡直就是多快好省。
角度刁鑽，作品多樣，按理說這樣的導演應該會很吃香。
然而吉爾莫德爾托羅卻並不是。
乍一看，漫改也拍過，童話也拍過，科幻也拍過，恐怖也拍過，甚至還跟著夢工廠做了幾年動畫製片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宮》，幾乎沒有；算得上對得起投資規模的票房大熱門，幾乎沒有。
當然，這種尷尬的局面並不能抹殺他優秀的創作成果。有的人只不過每次都喜歡劍走偏鋒，還都走的挺遠刺的挺深罷了。
正所謂愛的極愛，無感的極無感，恨的，會有人恨萌胖子嗎？



氣質，氣質從未改變。
德爾托羅的作品風格可以迥異，但氣質卻是一脈相承。從某種程度上來說，就像是有根筋永遠放不松，但這根筋還必須一直繃著，不然整盤棋都要散了。
或許也正是有著這種清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人與無聊。
優秀的時代戲是很難把握的。大多數的時代戲僅僅滿足於服化道，而缺乏一種精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了史匹柏之外，應該寥寥無幾。而德爾托羅憑藉《猩紅山峰》，完全證明了他有資格成為其中一員。
佈景和攝影上的考究尚屬其次，堪稱完美的選角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不過三五個，個個活脫是從浪漫主義的油畫作品中走出來的一樣。勞模姐一如既往地發揮穩定，女一男一米婭華希科沃斯卡和湯姆希德勒斯頓堪稱如魚得水，壓抑而又充滿熱情的表演和導演所聲稱的」哥德愛情「渾然一體，無法割裂。
至於廣為人詬病的劇情，
你難道是第一次看吉爾莫德爾托羅的電影嗎？
《猩紅山峰》意在致敬，而事實上早就完全超越了致敬的範疇。在」nostalgia「情緒氾濫的今天，主動和被動懷舊的我們經常看到三個詞：Remake，Remaster和Retro，其中的區別可謂十分微妙。
而真正的意識層次上的差距，也正是在於這微妙之際。
不僅僅是畫面和場景上的單純做舊，我們在《猩紅山峰》中所看到的，是德爾托羅對哥德美學的一次基於個人認識上的再加工，這種加工使得整部影片每一個細節都滲透出一種跨越時間維度的奇妙觀感：既富有現代感，而又無從找到現代感；既富有陳舊感，而又無從找到陳舊感。
如果有些難以理解的話，對比前些年的《黑衣女人》，或許會對體會差異有所幫助。
《黑衣女人》的確舊，但毫無活力；而《猩紅山峰》並不是。每一幀華麗的畫面之下，是勃然生機。
而這個本就顯得有些漏洞不斷的故事，實際上正是一次充滿敬意的現代反哺。
這個糅合了《蝴蝶夢》、《無辜的人》，甚至還有那麼一點阿加莎克里斯蒂范的故事裡，角色不僅僅是被賦予了古典的悲劇意象，而在有意無意之間，體現出來了一點跨時代的精神暗喻。
幾位主角看似直接的表現，是否也體現了對命運本身的掙扎和抗爭呢？
抖森對大型機器的嗜好，僅僅是個嗜好而已嗎？
或許，能看到一點工業革命在時代浪潮下的原始衝動呢？
而從這裡再往外延伸，鬼魂和人類之間的恐怖相遇，會不會又是遙指兩個時代之間的碰撞火花呢？
對未知（自然）力量的恐懼，和對未知（人為）力量的恐懼，又是否是刻意而為之呢？
當然，在這樣一幅極富美感的風情畫中，能挖掘的太多太多了。
但畢竟，充滿華麗的Retro風格的恐怖愛情電影，是很難吸引太多現代觀眾的眼球的。



和任何其他德爾托羅電影一樣，《猩紅山峰》在視覺效果上已經登峰造極了。不論是延續自《母侵》的鬼怪設計風格，還是場景和服裝設計上，每一處細節不僅有其自己的獨特設計，同時也非常好的傳達出了場景或人物的情緒。如果在未來的頒獎季中，《猩紅山峰》沒有提名最佳藝術指導或者最佳服裝設計之類的獎項的話，是相當可惜的。
當然，沒被提名也很正常，畢竟是主流製作的德爾托羅電影嘛。
儘管受到敘事的拖累，《猩紅山峰》仍然是一部具有宏大的視覺體驗的驚人作品。德爾托羅的導演風格絲毫沒有受到一點動搖，同時找回了我們許久未見的電影體驗，並且和原創故事做到了一氣呵成。
雖然很多人不會愛上《猩紅山峰》，但我想很多人應該不會遺憾吧。


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