主題何處尋

這部電影年初在聖丹斯電影節上拿下了美國劇情片單元的觀眾選擇獎和評委會大獎，它不僅是一部出色的劇情片，還是一部出色的喜劇片，同時它也是一部青春絕症小清新。它最酷的地方就是零狗血，杜絕了那些絕症青春片的淚點和尿點。一些翻拍標準公司經典外語片的惡搞小電影片段，形式感十足的字幕和旁白，還為整個片子增添了一股古靈精怪的酷勁。導演阿方索·戈麥斯-雷洪之前拍過熱門美劇《美國恐怖故事 第三季》，看到在他裝置藝術一般的形式感和攝影上大秀花活，也沒什麼奇怪的，他在花哨的《美恐》里乾的就是這個。

這其實是一個悲傷的故事，特別是最後女孩留下的那封信，還有牆紙上的松鼠，玻璃上的臺階，一牆的剪刀和書雕，這個女孩是多麼善良，多麼心靈手巧童心未泯啊，這時你突然更加喜歡這姑娘了。故事最後留給你的念想越美好，遺憾也就越深，導演杜絕一切煽情，但這樣的小細節卻來的招招致命。不過對於影迷而言，更致命的是男孩格雷戈家中書架上的那一排標準公司的影碟，還有他和厄爾拍的那些惡搞小電影，《老年凱恩》《四百兄》《羅斯瑪麗的蘿蔔》《吃貨八部半》等42部「爛片」。像格雷戈說的，這些片子很爛，還爛死了一個觀眾，但那部「爛死一個觀眾」的片子卻成了整部電影最大的淚點。

格雷戈拍電影就和很多有迷影情結的人拍電影一樣，一開始是模仿，久而久之，當他真正想拍一部作品時，那些模仿過的風格便潛移默化的成了他們自己某種獨特的風格，往大了講就是所謂的作者化美學。看到格雷戈最後拍的那部正經的片子，還是夢幻色的定格動畫，被感動更是有拍片夢想的電影人。格雷戈的經歷就是很多電影人小時候的迷影經歷，相信當年拿著16毫米膠片機瞎拍的彼得·傑克遜、史蒂文·史匹柏或者拉斯·馮·提爾等人都給幹過類似的事情。

這部電影看似的講的是友誼，其實不是，格雷戈說厄爾根本就不算他的朋友，他們只是同事，他和將死的女孩之間也只是「失敗的友誼」。為什麼失敗？撥開這片子花哨的外表，片子真正要講的主題何處尋？經驗告訴我們，任何電影故事的主題通常可以在主人公的人性弱點中找到。編劇為了塑造角色，就會利用主角的缺點或性格缺陷為主角製造麻煩和障礙，主角為了實現他的故事目標就要努力的克服這些缺點，這時電影的主題就會隨之出現。比如《公民凱恩》一開始老年凱恩孤獨的死去，一個富可敵國的人為什麼會孤獨終老？因為他的性格缺陷，他從不付出自己，卻渴望得到愛情，一切註定是失敗的，於是影片的主題就是「為了獲得愛情，我們必須不計回報的去愛他人。」

《我和厄爾以及將死的女孩》主題也差不多，格雷戈為了順利的度過高中，他將自己封閉了起來，直到他對將死女孩付出了友誼，他也收穫了來自友誼的反作用力，只是他在女孩死後才明白要敞開心扉要付出這點，他懂的太晚，所以他們的友誼是「失敗的」。到最後這個故事講的其實是一個男孩的成長，他之前是一個高逼格的文藝片影迷，活在自己的世界裡，有主見有獨立思考的能力，但他的這些主見和觀點並不一定都是對的，直到他遇到將死的女孩，他才明白「人要學會付出，對世界敞開心扉」。

這部電影很完美，它只是形式感太酷，耍了很多小聰明，有很多討巧的設計，特別是古靈精怪新鮮感爆棚的前半段，太出彩到讓花哨的外表遮蔽你的雙眼。你看到的迷影情懷，孤獨，死亡和友誼又都不是電影真正要講的，說主題是成長又顯得寬泛，以致於讓人覺得後半段有點脫節，其實並不是，它只是將主題藏的有點深，太淺顯了豈不是和狗血煽情一樣丟分？身為有逼格的文藝粉，當然也要杜絕直白。