「不如用一生的時間去拍一個人的理想」

·風格化且具有代表性意義的片頭
    因為學校網速的原因，這部片子被我反反覆覆開啟了3次，因此片頭也就這樣重複刷了3次。片頭很有蒂姆·波頓的風格，第一次看會覺得怪力亂神，電閃雷鳴、墳墓、吸血鬼、飛碟、深海章魚，這些元素被搭配得無邏輯也無章法，碎片化地閃過，就像是打個招呼一樣，有些荒誕。
    然而了解ED之後，才發現這些元素都在一種看似「莫名其妙」的風格下預示後文，預示那些被斥為差片的雜搭電影，艾德伍德為其樂觀而孜孜不倦的奮鬥，當然也預示了他那個時代，好萊塢怪物電影的興起與老吸血鬼演員的生涯悲劇。

·令人困惑的《天鵝湖》
    電影中最令我好奇的一個細節就是天鵝湖，每次ED導演忘情之處就會想起這樣的BGM，很難猜測對於這樣一首太過被人熟知的曲子，被這樣頻繁地穿插是不是有什麼特別的用意。
    在豆友Fariando的文章中，終於找到了這個疑惑的答案。Bela飾演了白朗寧1931年版的《德庫拉》，這是繼《諾斯費拉杜》之後又一部影響了整個20世紀的吸血鬼電影。在《Dracula》的開頭就出現了《天鵝湖》的旋律，而《天鵝湖》的神秘魔幻感極大地強化了電影的氛圍，那麼在ED和Bela一起拍攝那些鬼怪電影的時刻，響起《天鵝湖》就不為奇了，不僅是對偉大的吸血鬼電影和類型演員致敬，也符合拍攝時的氛圍。

·用電影「講故事」的慾望超越了「講一個好故事」的慾望
    對ED最深刻的印象就是對電影的熱愛，熱愛到可以為了有機會去拍攝電影而改變拍攝的構思和初衷，他可以為了贊助而替換演員、刪減改變情節、增加無端的內容、一切的條件就是「可以拍電影」。
    最初我覺得這樣極端的狂熱是該讓人敬佩還是惋惜呢，因為我們通常會將追逐理想變為虛妄，有時都無法明白我們愛的到底是追逐著所謂理想的自己，還是理想本身。
    然而Ed卻是活在這種困境中的樂觀主義者，他享受接近自己所愛的過程，就算再差再艱難，也仍然覺得完美和有希望。
    突然有那麼一刻，我不再糾結理想的空殼和理想的實質這樣的問題，不疑惑熱愛理想是否一定要讓關於它的事變得更完美圓融才真的有意義。因為每個他者都無法定義「理想」的含意，只要深入其中，享受與熱愛就夠了。於是Ed成了一個帶著悲傷色彩的喜劇人物，那些由上天決定的天賦，和由外部環境決定的接受反饋，這些回饋給他看似絕望的困境都沒有打敗這樣發自內心的熱愛，這才是最讓我感動的。
    看了艾德伍德的真實經歷，就發現蒂姆伯頓拍得如此寫實，ED潦倒死在接濟自己的演員家中後，一定沒有想到，一個最差的導演的經歷，竟成為了一部優秀的影片。但就像片尾Ed有些魔幻地遇到了《公民凱恩》的導演奧森威爾斯時，對方所說的那樣：
    電影值得你為之奮鬥，不如用一生的時間去拍一個人的理想。
    所以艾德伍德這「最差」的電影執迷之路，就是一部電影，一部獻給電影本身的熱忱詩作。