Begin again

如果你說你是因為導演是約翰·卡尼而來看的這部電影，那我猜你一定看過《曾經》。

然後我可以必然斷定你也是那種依然相信情懷與理想的人，或許趕巧你也熱愛朋克與民謠。只需要一部電影，一本書，傍晚回家路上下地鐵前聽到的一段CD，或者FM里一段錯過開頭的插曲。然後你會像搜索整個世界一般去搜索他，發現一些還未被人們熟知的生澀而又誠實的旋律，它們就像是你的寶藏，小心翼翼的一遍遍回放。

這種久違的快樂有過很多次了。早前有詹姆士 blunt, Greenday, Beatles, tamas wells, Glen hansard，國內有侯孝賢，周雲蓬和陳昇，當然還有陳丹青和木心。

Glen hansard是最近的一次，看完約翰·卡尼的《曾經》，一種超越電影本身的快樂再一次油然而生。又一個簡單的，單純的，出現在人群當中卻能被一眼識別出來的樸素的故事，散發著坦白而誠實的美麗。
                
卡尼的電影向來沒有琳琅滿目的金碧輝煌，平凡的女主角在一個平凡街頭的平凡酒館，此時的鏡頭是導演視角，或者說是客觀的第三人敘述視角，駐唱台上吉他響起，女主受邀，不情願的獻唱，一個略感滄桑的藝術家正在被吸引。

第二段是男主Dan的視角，如何不順的一天，被音樂合夥人解僱，找不到能夠觸動他的音樂，錯過地鐵，走進酒吧買醉，一杯烈性波本酒後，聽到了女主上台彈唱。

第三段是女主Greta的視角，生活與愛情的玩笑讓她從流行歌手的女友瞬間變成了寄宿朋友家沙發的人，被悲傷與苦痛交織至極的她買完次日一早離開的機票，卻被朋友拖去駐唱的酒吧，還不情願的彈唱了一首歌。

一首《A Step You Can』t Take Back》，讓三個片段反覆撞擊著同樣的夜晚。這一天複雜到發生了太多的事，卻又簡單的完結於一首歌。

Dan想為Greta做出唱片，毫不掩飾對她才華的喜愛；而Greta顯然對這個落魄卻真誠的藝術家半信半疑。於是全片最激動人心的片段順勢洶湧而下：租不起樂棚，那就讓整個城市來當背景，在巷子口，在地鐵站，在高樓的天台；沒有樂隊，那就尋來各種窮鬼音樂家，像極了《曾經》裡的橋段，路邊玩耍的孩子也可以拉過來當和聲；所有的器材與人員都顯出一種拼湊的業餘，但在這個城市的天然樂棚下，一切的感覺都對了。

於是有了《Tell Me If You Wanna Go Home》，我就知道這最後必定是創造出了偉大的音樂，但卡尼的重點絕對不在這裡，他只是把這場盛宴化作一首歌，一張唱片，然後平靜的塞進口袋，轉勢去表達他真正想表達的東西。《曾經》的最後，男孩終於決定去倫敦找尋自己的曾經；而本片的最後，Greta如期出現在ex的演唱會現場，Dave正用如她希望的方式詮釋著他們的《Lost Star》，此時她是開心的，她笑的很美。然而唱到高音部份，突然舞檯燈光四起，閃光燈蓋過了之前的乾淨與溫沁，Dave此時滿臉陶醉於歌迷的歡呼與燈光中，與那個情願待在房間裡用耳機分路線靜靜與她分享音樂的男友身影漸行漸遠，她還是流下了眼淚，轉身，離開，騎著車穿行在紐約的夜晚與風裡。她把分路線寄給了Dan，Dan像第一次與妻子約會時一樣在公園的長椅上用分路器與長期分居的妻子聽著同一首歌，於是在畫面另一邊Greta笑了，這才是她想要的生活。

音樂永遠是約翰·卡尼電影的主題，個人覺得本片的音樂質量略有不及《曾經》，也許Keira Knightley的唱功確實不像Marketa Irglova一樣能夠撐住那種安靜彈唱的場面，騷當也不如Glen hansard那般中我心意，但總的感覺這回的歌帶著更濃的都市氣息，沒有《曾經》裡面愛爾蘭小城的那種簡單乾淨，也許這也是紐約與都柏林的不一樣吧。