《十二公民》視聽語言技巧分析

    這部電影看完，我先是趕緊做了一件事，就是百度電影的導演 徐昂。不出所料又出乎意料的是，他是舞台劇出身。說的這麼矛盾 是因為我感覺這部劇是在舞台劇的表演和空間基礎上配合了電影的鏡頭語言。至於這好不好，還是那句話，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，有人喜歡就有人不喜歡。但起碼，是個特色。
    1個小時46分鐘的電影——將近兩個小時，起承轉合完全是在一個封閉空間下的破舊倉庫內進行的，又要安排12個演員的戲，這就需要導演極強的場面調度能力，才能使得畫面不會單調，加強了單一畫面內的空間感——這恰恰是我認為徐昂做的最好的地方。
    首先在開頭，每個人走進倉庫內這其實就是一場大戲。因為我們講究，畫面上的人物不能是個死角色，他必需要有動作，要有存在的意義。所以徐昂這點做的很好：
    警衛是第一個進來的，他一進來就是搬雜物，收拾東西，也符合他的身份。
    出租司機進來的時候，在門口幫醫生開著門，做了畢恭畢敬的一個「請」的手勢。
    數學家一進來就左看右看。
    保險員一直忙著點頭哈腰的遞自己的名片。
    曾經混社會的人不羈的坐在長椅背上。
    出租司機又拿個大茶缸去接飲水機的水，而後面又有很多次他去接水，側面體現出了他愛佔小便宜的小市民形象。
    這些人的出場走位不僅表現出了人物身份或者性格，也交代了畫面空間。
    而在場面調度中，有一場戲是我最喜歡的。就是出租司機韓童生去給何冰捋案子發生的經過。這場面是這麼調度的：先是司機拎著他那大茶缸站起來，說「我把那老頭的證詞再給您念叨一遍」，然後就衝著何冰走過去了，移鏡頭，緊接著他走到小販旁邊說：「您受累，幫我接點水」 小販起身離開 走到後面，出租司機坐下來。這是非常出彩的一個場面調度。我們講究的是，畫面中一個蘿蔔一個坑，調度要有人來有人走，演員一味的過來，這樣也不行。司機來，小販走到後面，使畫面內容變得豐富，增強立體感 縱深感了。
    導演常用的場面調度還有一個就是藉助在場的道具。畫面多次因道具移動而被調度，完全可以從桌面上遞過去的東西，但都選擇了由人站起來走過去也是這個原因。這個例子太多了，我就先舉記得起來的兩條，比如，房地產商把電腦拿過去給何冰；比如 刀，來回被人拿來拿去好幾回。
    其實影片中的何冰數次出畫，一個人站在一邊 與其他人相背，這雖然是個典型的舞台劇演出形式，但在這片中的作用不僅是為了在視覺上讓觀眾感覺到他與別人的不一致以及他被孤立，其實也是因為導演想要加強畫面的縱深感，拓展畫面空間。 其實，在單一的環境空間內，觀眾是很容易產生視覺疲勞的，所以導演為了避免這點，給演員加多了「動作戲」 。這個動作戲不是咱們常說的武打動作戲，而是演員的動作，比如明明可以坐著說話，他們偏愛不斷的站起來說話——這樣就可以讓鏡頭有個上搖的運動。或者是那個老北京，自己手裡拿把扇子，沒事開一下合一下的，都是為了豐富畫面內容，增強畫面感，不至於那麼單一。
     除了這些，我還想說的就是導演的鏡頭語言。這個話劇出身的年輕導演，很明顯適應了電影鏡頭的表達手法，還玩得挺轉。在曾經混社會的人和老北京吵架時，在鏡頭給到那人的臉時，老北京的袖子擋住了前面的部份鏡頭，以致於觀眾看到的鏡頭中右邊有一團黑乎乎的，給人強烈的不適感。等到何冰說話時，帶老北京臉的近景和何冰的鏡頭，而坐在他倆中間的老人反而看不見面了，給人一種感覺預示著一會兒老北京會有大反應。果不其然，老北京站起來吵了，又隨著何冰「碰」一聲拍桌起身，中景，對稱式構圖，陽光從上面的窗戶灑進來，帶點逆光的效果，配合著何冰說的話，烘托出來氣氛的莊嚴與神聖。 導演為了表現出何冰說的這段話給人們帶來的震撼，緊接著給了三組反映鏡頭：團長反映鏡頭1——何冰——司機和房地產商反映鏡頭2——何冰——團長反映鏡頭3（把椅子擺正，表示傾聽）
   還有另一個鏡頭語言就是在何冰開始進行犯案現場模擬的時候，鏡頭上移，隨著搖鏡頭的開始，畫面里出現了兇殺案現場的聲音，等到搖到第二圈的時候，畫面變暗，開始進入現場，這讓我想起了劉偉強導演的《傷城》裡面也有很經典的一段是這樣。
   總之看完這部電影后，我已經開始期待徐昂的下一部電影了。

       舉報