為了漠視的感情，為了忘卻的記憶

       翔實的勘案，冷靜的分析，精妙的推理...頭戴獵鹿帽，口中銜著菸斗的福爾摩斯，這是他帶給我們的期待。然而眼前坐著的，並非那個獵犬般的大偵探，而是一位因記憶衰退而昏昏欲睡的爺爺，一個在懊悔中自我放逐的老人。
 
       福爾摩斯的螢幕形像已經太多太多，經典的電影和連續劇里，無論是機警如巴茲爾·拉思伯恩， 優雅如傑雷米·布雷特，還是越打越帥的小羅伯特·唐尼，都給觀眾們留下了無窮的魅力，哪怕是在麥可·凱恩的「調侃版福爾摩斯」里，淪為華生替身的他，最後也英勇了一把。這一次由「甘道夫」伊恩·麥克萊恩來飾演福爾摩斯，卻迥異於這些具有充沛精力的前作，他已經是個退休的老人，九十三高齡只能在鄉間養養蜜蜂，連翻個身都會從床上摔下來。然而內心深處，年邁的福爾摩斯仍然對自己的判案無法釋懷，尤其是最後一樁「玻璃琴案」，即便沒有讓真相從指縫中溜走，卻終究留下了畢生的遺憾。時間已經到了二戰結束，華生筆下的那個「偉大的偵探」不存在了，真實的福爾摩斯也不再斷案了，一路走過的好友、兄長，蘇格蘭場的笨蛋，甚至於死敵都不存在了，在這最後一個案件里，夏洛克·福爾摩斯身邊只有一個羅傑，女管家的小兒子。或者說，影片中福爾摩斯的敵人並非案件中的任何角色，而是自己。這個已白髮蒼蒼，嘴角還不時歪斜的老人，要趕在時間流逝之前，在記憶的長河中找回自己曾經的影子，再用更大的勇氣去正視，甚至否定那個過去的「他」。唯此，才能拯救現在的「他」，求得內心的解脫與釋懷。
 
       在田園牧歌式的退休生活中，福爾摩斯表面上如所有英國老人一樣，安度晚年，享受著陽光，海風，和孤獨。整部影片就在這種散文式的描寫中徐徐展開，絲毫不見《福爾摩斯探案集》中的懸念叢生和緊張急迫。《福爾摩斯先生》改編自米謝科林的小說《心靈軌跡》，可以算是一部旨在挖掘人物內心的「同人續集」。93歲高領的福爾摩斯先生，早已離開了倫敦貝克街221號，孤傲的他一直對華生的「虛構」耿耿於懷，什麼獵鹿帽和菸鬥，不僅固化了自己的形象，還擅自篡改了案情和結局。「華生一直不理解我」，當老夥計結婚離開後，福爾摩斯也因為「玻璃琴案」的意外結局而退休，來到薩西科斯的鄉間別墅里養著蜜蜂。影片就是圍繞著「玻璃琴案」的真相不斷挖掘，這一次，福爾摩斯自己拿起了筆，試圖在記憶的碎片裡還原真實的人物和案情，而不是那個公眾早已知曉，在電影中被「精彩」演繹的「華生版」。
 
     小男孩羅傑是他自傳的第一個（或許也是唯一一個）讀者，甚至協助他追憶細節，補全手稿。這當然需要足夠的天分，這也成了影片中忘年交的基礎。整部《福爾摩斯先生》在「玻璃琴案」的主線之外，交織著小羅傑的「蜜蜂案」和日本人梅崎的「失父案」，在情節和情感上適時補充，互為推進。這種多次閃回的結構，逐步讓每個人物都豐滿了起來。這些人包括現實中的福爾摩斯和管家母子，日本旅途中的梅崎一家，以及回憶中的那個不幸的女人安。沒有正式登場的華生，也因為最後的「揭秘」而豁然開朗，活著的福爾摩斯終於理解了他的「良苦用心」-虛構的真正意義 是為了保護那些收到傷害的人。比起讓小羅傑受傷的「蜜蜂死亡事件」，讓日本人童年悲傷的「爸爸去哪兒了」，福爾摩斯自己的心結在於「理性的真相」與「感性的同情」之間的取捨。當他自己去看電影，對螢幕上的動機完全不屑時，「玻璃琴案」必須有個真正的解釋——安到底做了什麼？當然，在諳熟推理的觀眾眼中，《福爾摩斯先生》裡的這個關鍵劇情並不復雜，甚至有些簡單的一廂情願，畢竟導演比爾·康頓旨在塑造人物，那些「看人辨物」的推理絕技，不過是福爾摩斯防止思維退化的「小把戲」罷了。
 
也可以說，影片巧妙的利用了「記憶力衰退」的設定，依靠隱藏細節的敘事，搭建了足夠的懸念，以吸引觀眾把目光聚焦在福爾摩斯的情感轉變上。麥克萊恩的演技可謂爐火純青，七十多歲飾演九十歲的人，姿態，行為和表情的模仿毫無破綻，渾濁的目光中一旦射出光彩，即是回憶起了真相，也是明確了探案的「真正意義」。影片最後給出了溫暖的結局，福爾摩斯終於理解了華生為自己留下的「情感遺產」，釋懷了 「孤獨」女人的悲劇，為梅崎一家補上了「遲到的希望」。再加上小羅傑，這個「平凡父母的天才子女」可以傳其衣缽，鏡頭搖起，屬於福爾摩斯的時代終於翻開了新的一頁。