真實的掙扎

如果說戰爭是一首詩，那麼硝煙就是這首詩的韻腳，只是詩中的主體不會是羽扇綸巾，甚至不會是飛機大炮，而只會是血肉陳屍。即使沒有人真的希望如此。
[善意殺戮]就像是一首掙扎的敘事詩，一部游離於好萊塢體系外的戰爭片。[獵殺賓拉登]最後會留有一抹悵然若失的傷感，但故事的過程中卻從沒有懷疑過這個任務，女主角的信念更是一直那麼堅定；[美國狙擊手]雖然同樣通過家庭表達了戰爭對一個英雄的殘酷影響，但凱爾始終堅持著自己的目的，終於狙殺了伊拉克狙擊手為其死去的戰友報仇；更不要提[逃離德黑蘭]這種本來就事出有因的偽戰爭片。而[善意殺戮]中所表現的卻是無盡的掙扎，女副駕駛諸如「那是恐怖份子的所作所為，什麼時候我們變的和哈馬斯一樣了」「毋庸置疑，我們就是生產恐怖份子的工廠，基地組織所擁有的最佳徵兵工具」之類的台詞，在很多美國人心中也許根本就是大逆不道，而湯米對自己的任務也從未有過堅定的信念，他只能像一個落魄詩人，不停地用酒精麻醉自己，換回虛無中那短暫的美好。
安德魯·尼科爾從來就是一個不缺想法的人，無論是作為編劇而讓其聲名大噪的[楚門的世界]，還是探討「基因決定命運」的口碑之作[千鈞一髮]，甚至是褒貶不一的主打「時間貨幣」概念的[時間規劃局]，尼科爾所選擇的角度和觀點總會讓人眼前一亮，這一次的「無人機殺戮」同樣具有深刻的話題性和價值意義。
但這也許是尼科爾第一次對於影片的傾向性產生了掙扎，[千鈞一髮]中文森特成功升空；[時間規劃局]中「賈老闆」和阿曼達的「顏值組合」成功地做了一次俠侶；即使是[戰爭之王]中那略顯畫蛇添足的說教，都充分表明了尼科爾的傾向。然而，這一次，尼科爾卻似乎始終逃不開掙扎，他不會選擇像[美國狙擊手]那樣刻意說明孩子手裡有手榴彈而證明沒有「錯殺」，也不會抹殺掉「無人機」的功績，不去體現保護戰士這種完全正面的任務。
[善意殺戮]大概是尼科爾最真實也最掙扎的片子，湯米大概也是尼科爾塑造的最掙扎的主角。印象里是第一次看到伊桑·霍克在戲裡一直眉頭緊鎖的樣子，無論是執行任務，交談，開車甚至是做愛。也許這部片子本來就想把評價的標尺交給觀眾吧，就像英文原名「Good Kill」可以理解為「幹得漂亮」也可以理解為我們看到的翻譯「善意殺戮」。
如同杜甫的「黎民蒼生」 總是不如李白的「仙風傲骨」更容易被局外人稱讚，[善意殺戮]中過於平實客觀的處理，不夠錯綜複雜卻又不易感同身受的人物關係，不具備立場以致有些不足的情緒渲染都不容易被觀眾們接受甚至稱讚。就像片子中飽受爭議的配樂，總是在情緒快被烘托出來時響起的金屬和朋克，確實很容易讓觀眾們齣戲。我可以理解這是尼科爾對湯米生活的一種側面描述，對於操控無人機的士兵們來說，他們在基地面對的就是戰爭，離開基地面對的就是賭城喧囂奢靡的生活，兩種音樂正是兩種生活碰撞的現實，同樣對於如此狀態下的湯米來說，搖滾樂也和酒精一樣是可以麻醉自己的元素。但從觀眾反響的角度來說，尼科爾的這種嘗試確實難言成功，雖然沒有人能夠說明選擇另外一種處理方式是否能夠既維持導演的本意，又獲得更好的反響。
最後對「強姦犯」的私刑，有些類似於[楚門的世界]和[時間規劃局]的「自我救贖」，但這一次的「自我救贖」卻多少帶了點「阿Q精神」，湯米帶著自我滿足的神情開車駛去，迎接他的會是什麼，尼科爾卻並沒有說明。在這「真實掙扎」的終點，他還是選擇去留給觀眾一扇「羅生門」。